29. Last Supper Giotto di Bondone (1266-1337)
Giotto di Bondone – 29. Last Supper
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Pintor: Giotto di Bondone
El cuadro fue pintado por el artista entre 1304 y 1305. Giotto representa un acontecimiento especial en el cristianismo, la Eucaristía (Comunión), el momento del establecimiento de la Nueva Alianza. Debido a la amenaza del Alto Sacerdocio, la reunión fue secreta. La Última Cena se describe en todas las fuentes evangélicas. Con gran habilidad, Di Bondone ha transmitido la atmósfera de la Cena y el espacio.
Descripción de La última cena de Giotto Di Bondone (1304 1305).
El cuadro fue pintado por el artista entre 1304 y 1305. Giotto representa un acontecimiento especial en el cristianismo, la Eucaristía (Comunión), el momento del establecimiento de la Nueva Alianza. Debido a la amenaza del Alto Sacerdocio, la reunión fue secreta. La Última Cena se describe en todas las fuentes evangélicas. Con gran habilidad, Di Bondone ha transmitido la atmósfera de la Cena y el espacio. El artista representó el interior y el dosel con gran detalle y sutileza.
Los participantes en el sacramento mantienen una conversación sin prisas en la mesa. Los Apóstoles se muestran a ambos lados de la mesa, y eso hace que la composición sea más compacta, podemos ver la interconexión emocional de los participantes de la comida común. No hay comida ni vino de comunión en la mesa. Rítmicamente complejo pero al mismo tiempo bastante equilibrado, el cuadro está pintado en tonos cálidos de amarillo-naranja y púrpura. El cuadro transmite un perfecto equilibrio de proporciones y una sutil gradación de colores. El tema es sobrio y refinado, típico de la pintura religiosa, que es una de las señas de identidad del estilo de Di Bondone.
La imagen del Salvador se observa a la izquierda, a diferencia del resto de los cuadros, donde el artista representa a Cristo en el centro del tema. Sobre la cabeza de Jesús hay un halo de color dorado.
En la mesa con Jesús están sus discípulos. Sobre sus cabezas hay halos de color negro. Cada personaje de la imagen tiene características individuales.
Giotto tiene un claro conocimiento de la anatomía humana, por lo que cada pliegue está representado de forma realista. Las formas están modeladas de forma realista, cuyo volumen se crea mediante el resaltado del tono básico. De este modo, mediante el uso de luces y sombras, Giotto ha creado la ilusión de una imagen tridimensional. Di Bondone utiliza el sombreado marrón alrededor de los ojos para conseguir una expresión más llamativa.
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El individuo central, ligeramente más elevado que los demás, parece ser el anfitrión o figura principal del evento. Su rostro denota una mezcla de serenidad y melancolía, mientras que su cabello oscuro cae sobre sus hombros. Un halo luminoso rodea su cabeza, señalando su importancia dentro del contexto representado. Los otros hombres muestran una variedad de reacciones: algunos parecen absortos en la conversación, otros exhiben signos de inquietud o preocupación. La diversidad de edades y rasgos faciales contribuye a la complejidad psicológica del grupo.
El espacio arquitectónico que sirve de telón de fondo es notablemente austero, con ventanas que ofrecen vislumbres de un paisaje exterior difuso. La luz, proveniente de estas aberturas, ilumina el interior de manera desigual, creando contrastes de sombra y claroscuro que acentúan la solemnidad del momento. La decoración arquitectónica, aunque estilizada, sugiere una cierta opulencia y refinamiento.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas de comunidad, lealtad y presagio. La disposición formal de los personajes podría interpretarse como un símbolo de orden social o jerárquico, mientras que las expresiones individuales sugieren tensiones subyacentes o una conciencia inminente de eventos trascendentales. La atmósfera general es de expectación contenida, como si el banquete fuera la antesala de algo significativo y posiblemente doloroso. La quietud del momento contrasta con la posible turbulencia emocional que se intuye en las miradas y los gestos de los comensales. El uso de la luz y la sombra contribuye a esta sensación de misterio e incertidumbre, invitando al espectador a reflexionar sobre el significado profundo de la escena representada.