20. Flight into Egypt Giotto di Bondone (1266-1337)
Giotto di Bondone – 20. Flight into Egypt
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Pintor: Giotto di Bondone
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La obra del artista Giotto relata un acontecimiento que hace referencia a la infancia de Jesucristo. Un ángel se le apareció fuera a su padre José y le informó de la voluntad de Dios, sobre la huida de la sagrada familia a Egipto. En aquella época gobernaba Herodes, el rey malvado y astuto. Sabía que había nacido el Rey del mundo y decidió matarlo, pero no sabía exactamente quién era ese niño y cómo conseguirlo.
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Descripción del cuadro Fuga a Egipto de Giotto di Bondone
La obra del artista Giotto relata un acontecimiento que hace referencia a la infancia de Jesucristo. Un ángel se le apareció fuera a su padre José y le informó de la voluntad de Dios, sobre la huida de la sagrada familia a Egipto.
En aquella época gobernaba Herodes, el rey malvado y astuto. Sabía que había nacido el Rey del mundo y decidió matarlo, pero no sabía exactamente quién era ese niño y cómo conseguirlo. Herodes, temiendo por su poder, ordenó exterminar a todos los bebés menores de dos años. Esta historia tiene un gran significado para la iglesia.
El cuadro se llama "Vuelo", pero se parece menos a un vuelo, en el sentido de movimiento, vemos una importante procesión marchando de forma importante, sin prisa por el desierto. La procesión es importante, no tiene prisa, podemos ver que el Rey de la Paz está marchando. Para Giotto es importante describir no sólo a las personas sino también a los animales. La pintura es compositiva y evocadora de una deidad.
La base de la pirámide es el burro y en la cima están la Virgen y Jesucristo. El burro muestra la humildad con la que Jesucristo vino al mundo. No vino como el Gran Señor, sino como un infante indefenso que se ve obligado a huir de la muerte, buscando refugio en una tierra lejana, marchando sobre el animal más humilde.
La Virgen y el niño cabalgan en un burro conducido por José: son los protagonistas del cuadro. Es uno de los principales temas bíblicos. Giotto representa en su cuadro a tres jóvenes y a una mujer. Los jóvenes son los hijos de José de su primer matrimonio y la mujer es una criada que ayuda a la Virgen María en su viaje.
A lo lejos se ve una palmera. La palmera es un símbolo de la victoria del bien sobre el mal. La Iglesia considera que la palma es un símbolo de la victoria de Jesucristo sobre la muerte.
A lo lejos se ven varios árboles, que actúan como mensajeros de la victoria, acompañando a la sagrada familia en su viaje. También en el camino son patrocinados por ángeles, en este dibujo se puede ver a un ángel acompañando a la Virgen María con el niño, abriéndoles el camino de la salvación. Es como si el ángel santificara el camino y les acompañara en su camino hacia la vida.
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La escena presenta una composición centrada en un viaje a caballo, con figuras humanas y animales dispuestos en un paisaje rocoso. Una mujer, vestida con túnicas pálidas, sostiene a un niño pequeño sobre el lomo de un burro. El animal avanza hacia la derecha del encuadre, guiado por una figura masculina que lo precede. La mujer mira directamente al espectador, mientras que el niño extiende su mano en un gesto que podría interpretarse como bendición o súplica.
Acompañando a la pareja principal, se observa un grupo de personas a la izquierda y otra figura solitaria con aureola dorada a la derecha. Los personajes secundarios parecen estar observando o acompañando al núcleo central del viaje. La vestimenta de los individuos varía en tonalidades, destacando el uso de colores terrosos y ocres.
El fondo se caracteriza por una montaña imponente, representada con volúmenes pronunciados y sombras marcadas, que sugiere un terreno accidentado y posiblemente peligroso. En la parte superior del encuadre, una figura alada, presumiblemente un ángel, desciende desde el cielo, irradiando luz y simbolizando protección divina.
La paleta cromática es sobria, con predominio de tonos pastel y terrosos que evocan humildad y sencillez. La iluminación es difusa pero focalizada en las figuras principales, lo cual enfatiza su importancia dentro de la composición.
Subtextualmente, la pintura sugiere un escape o huida. El burro como medio de transporte, junto con el paisaje agreste, denotan una travesía difícil y posiblemente forzada. La presencia del ángel implica una intervención sobrenatural que guía y protege a los viajeros. La mirada directa de la mujer hacia el espectador podría interpretarse como un llamado a la compasión o una petición de ayuda. El niño en brazos, con su gesto particular, puede simbolizar esperanza o inocencia amenazada. En conjunto, la obra transmite una sensación de vulnerabilidad, fe y búsqueda de refugio.