Bridget Riley May 26 Bassacs 105959 20 European art; part 1

Aquí se presenta una composición abstracta que domina la mirada con su intrincada red de rectángulos y barras coloreadas. La disposición no es aleatoria; los elementos se organizan en un patrón aparentemente regular, aunque la repetición genera una sensación de movimiento ilusorio. Las líneas diagonales predominantes sugieren una inclinación o vibración constante, desafiando la percepción estática del espectador.
La paleta cromática es rica y variada, con tonos que oscilan entre el verde intenso, el azul profundo, el rosa delicado, el naranja cálido y el violeta sutil. Estos colores no se presentan de forma aislada; interactúan constantemente a través de los bordes compartidos, creando contrastes visuales que intensifican la impresión de dinamismo. La yuxtaposición de colores complementarios – como el rojo y el verde, o el azul y el naranja – contribuye a esta sensación de vibración óptica.
El autor parece interesado en explorar las propiedades ópticas del color y su capacidad para generar ilusiones. La precisión en la ejecución y la meticulosidad en la disposición de los elementos sugieren una búsqueda de un efecto específico: desestabilizar la percepción visual, inducir al espectador a cuestionar la solidez de lo que ve. No hay figuras reconocibles ni referencias narrativas evidentes; el foco se centra exclusivamente en la interacción entre forma y color.
Más allá de la mera experimentación óptica, esta obra podría interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza de la percepción misma. La repetición y la simetría, combinadas con la vibración ilusoria, sugieren una exploración de los límites de la experiencia visual y la subjetividad inherente a la interpretación del mundo que nos rodea. La ausencia de un punto focal claro invita al espectador a involucrarse activamente en la obra, a participar en la construcción de su propio significado. La sensación general es la de una inestabilidad controlada, un equilibrio precario entre orden y caos visual.