Peter I on his deathbed Ivan Nikitin (1690-1742)

Análisis de la pintura
La obra presenta a un hombre recostado, aparentemente en su lecho de muerte. El autor ha concentrado la atención casi exclusivamente en el rostro y parte superior del torso del sujeto. La iluminación es dramática; una luz cálida e intensa modela los rasgos faciales, contrastando fuertemente con las sombras que envuelven el resto de la figura y el fondo.
El hombre exhibe un semblante sereno, casi apacible, a pesar de su evidente estado de debilidad. Sus ojos están cerrados y sus labios ligeramente entreabiertos, sugiriendo una respiración tenue o quizás un último suspiro. La piel muestra tonalidades pálidas, con sutiles insinuaciones de morbilidad.
Un elemento crucial es la presencia de lo que parece ser un manto real sobre el pecho del hombre. El pelaje lujoso y los bordados elaborados denotan una posición social elevada y poderío. Sin embargo, este símbolo de autoridad se encuentra arrugado y desordenado, como si su importancia hubiera disminuido ante la inminencia de la muerte.
La pincelada es suelta y expresiva, con texturas visibles que contribuyen a crear una atmósfera de intimidad y fragilidad. La paleta cromática se centra en tonos terrosos, ocres y rojizos, reforzando la sensación de calidez humana pero también aludiendo a la sangre y el cuerpo mortal.
Subtextualmente, la pintura explora temas como la transitoriedad del poder, la inevitabilidad de la muerte y la vulnerabilidad inherente a la condición humana, incluso en aquellos que ostentan mayor autoridad. La serenidad del rostro podría interpretarse como una aceptación resignada del destino o como un intento de mantener la dignidad ante el final inevitable. El contraste entre los símbolos de poder y la fragilidad física sugiere una reflexión sobre la futilidad de las ambiciones terrenales frente a la muerte. La composición, enfocándose en la figura solitaria, enfatiza la soledad del individuo al enfrentarse a su propio fin.