#13547 Pere Pruna

En esta pintura, observamos a una mujer desnuda sentada sobre una silla de respaldo alto y brazos reposando sobre un mueble rectangular. La figura se presenta de perfil, con la cabeza ligeramente girada hacia el espectador, lo que genera una conexión visual directa. El rostro, aunque sereno, denota cierta melancolía o introspección. El cabello corto, peinado con ondas, enmarca su cara y contrasta con la palidez de su piel.
La composición se caracteriza por una marcada asimetría. La silla, ubicada a la derecha del plano, no está centrada, lo que contribuye a una sensación de desequilibrio deliberado. El mueble rectangular, situado a la izquierda, sirve como soporte para el brazo de la mujer y crea una barrera visual parcial entre ella y el espectador.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos terrosos y ocres en el fondo y en los elementos del mobiliario. La piel de la figura se representa con una gama de colores cálidos, mientras que un pañuelo azul celeste envuelve sus hombros, aportando un contraste visual y simbólico. Este color, asociado a menudo con la serenidad y la espiritualidad, podría sugerir una búsqueda de consuelo o refugio en medio de una atmósfera sombría.
La pincelada es visible y expresiva, lo que confiere a la obra una textura palpable y una sensación de inmediatez. No se busca un realismo fotográfico; más bien, el artista parece interesado en capturar la esencia de la figura y transmitir una emoción sutil.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la vulnerabilidad humana, la soledad o la introspección. La desnudez no se presenta con intención erótica, sino como un símbolo de exposición y fragilidad. El gesto de apoyar el brazo en el mueble sugiere una actitud defensiva, quizás ante un mundo exterior percibido como hostil. La mirada dirigida al espectador invita a la empatía y a la reflexión sobre la condición humana. La atmósfera general es de quietud melancólica, donde la belleza se encuentra entrelazada con una sutil tristeza.