supper 1902 Leon Bakst
Leon Bakst – supper 1902
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Un día, dos artistas unidos por la amistad y la afinidad con el grupo World of Art, Leon Bakst y Valentin Serov, disfrutando de la vista de las calles de París por la noche, decidieron entrar en un café. En el rincón más alejado estaba sentada una mujer cuyo retrato Bakst no dejó de dibujar en una servilleta. Era Anne Kyd, esposa del fundador del Mundo del Arte, Alexandre Benois. Bueno, el mundo es pequeño...
Descripción del cuadro Cena de Leon Bakst
Un día, dos artistas unidos por la amistad y la afinidad con el grupo World of Art, Leon Bakst y Valentin Serov, disfrutando de la vista de las calles de París por la noche, decidieron entrar en un café. En el rincón más alejado estaba sentada una mujer cuyo retrato Bakst no dejó de dibujar en una servilleta. Era Anne Kyd, esposa del fundador del Mundo del Arte, Alexandre Benois. Bueno, el mundo es pequeño... Sobre todo en el París de aquellos años que atraía a la élite creativa de otros países, incluida Rusia.
El cuadro, trasladado de una servilleta a un lienzo, no pasó desapercibido entre los críticos, por desgracia no siempre favorables. "¡Una cosa insoportable!", soltó el famoso conocedor de arte Vladimir Stasov al ver el lienzo. Aunque parece que no hay nada chocante en el cuadro: más que el tema tradicional de un extraño aburrido, la manera impresionista de pintar. Si hubiera habido varios hombres alegres sentados junto a la mujer, el cuadro podría haberse asemejado a las obras de Toulouse-Lautrec u otros impresionistas. Sin embargo, Bakst no sólo capta lo que ve, sino que trata de transformarlo.
El motivo principal del cuadro es el dinamismo de los contornos del entorno y de la propia figura femenina, logrado por la acertada yuxtaposición del ritmo de los planos blancos y azules, los bordes del mantel y el vestido ondulado de la dama en la parte inferior del cuadro. Entonces este movimiento se detiene, como si se enfrentara a una barrera invisible. Las manos de la desconocida, su rostro y su sombrero, cuya desproporción recuerda a un capullo de flor, se sitúan en una línea.
El artista también utiliza un juego de colores basado en la interacción de los cabellos de la dama y los naranjas, como si se tratara de un enfoque realista de Serov en su "Chica con melocotones". Bakst deja el rostro de la mujer como inacabado, lo que le permite subrayar el misterio y la intangibilidad de la dama, yuxtapuestos a una belleza sensual que puede alcanzar el nivel de la vileza.
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La disposición de los elementos en la pintura contribuye a esta atmósfera particular. La mesa, cubierta con un paño de tonalidades cálidas y rosadas, se extiende diagonalmente, creando una sensación de inestabilidad visual que contrasta con la rigidez de la figura femenina. Sobre la mesa, se intuyen frutas, posiblemente cítricos, en un bodegón que permanece parcialmente oculto por la posición de la mujer. Un tenedor, sostenido delicadamente entre sus dedos, apunta hacia el bodegón, pero no parece indicar una acción inminente de comer.
El fondo es difuso y descolorido, con tonos beige y crema que sugieren un espacio interior amplio y poco definido. La ausencia de detalles en el entorno contribuye a la sensación de aislamiento que emana de la figura central. La iluminación es suave y uniforme, sin sombras marcadas, lo que acentúa la atmósfera onírica y ligeramente irreal de la escena.
Más allá de una simple representación de una cena, esta pintura parece explorar temas de soledad, formalidad social y quizás un anhelo por algo más allá de las convenciones establecidas. La mujer, vestida con elegancia pero aparentemente desvinculada del entorno que la rodea, podría interpretarse como una metáfora de la alienación o la incomunicación en la sociedad moderna. El gesto sutil de su mano y la dirección de su mirada invitan a la reflexión sobre su estado emocional interno, dejando al espectador con una sensación de misterio e interrogación. La composición, deliberadamente desequilibrada, refuerza esta impresión de inquietud subyacente.