the poet zinaida gippius 1906 Leon Bakst
Leon Bakst – the poet zinaida gippius 1906
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Leon (o "Lev") Samoilovich Bakst fue uno de los escenógrafos y artistas con más talento del cambio de siglo. Primero dejó su huella en la asociación artística World of Art, donde trabajó junto a su amigo Alexander Benois, y rápidamente Bakst ganó popularidad en los círculos pictóricos con sus exitosos bocetos gráficos, ilustraciones de libros, bocetos para producciones teatrales de muchos teatros y, por supuesto, sus sorprendentes y sencillos retratos. Lev Samoylovich estuvo constantemente entre la brillante intelectualidad nacional -poetas, escritores, artistas- y muchos de ellos estaban destinados a quedar impresos por el pincel de su talentoso amigo. Zinaida Gippius no fue una excepción.
Descripción del cuadro de Leon Bakst "Retrato de Zinaida Gippius".
Leon (o "Lev") Samoilovich Bakst fue uno de los escenógrafos y artistas con más talento del cambio de siglo.
Primero dejó su huella en la asociación artística World of Art, donde trabajó junto a su amigo Alexander Benois, y rápidamente Bakst ganó popularidad en los círculos pictóricos con sus exitosos bocetos gráficos, ilustraciones de libros, bocetos para producciones teatrales de muchos teatros y, por supuesto, sus sorprendentes y sencillos retratos.
Lev Samoylovich estuvo constantemente entre la brillante intelectualidad nacional -poetas, escritores, artistas- y muchos de ellos estaban destinados a quedar impresos por el pincel de su talentoso amigo.
Zinaida Gippius no fue una excepción. La famosa poetisa, conocida por su escandaloso comportamiento en toda la capital cultural, es representada por Bakst sentada libremente en una silla con un traje inusual. Se trata de un atuendo de hombre mayor que consiste en un pantalón, una camisa blanca como la nieve con cuello y una chaqueta.
En aquella época era imposible que una mujer apareciera con pantalones y chaqueta de hombre: no estaba permitido en la sociedad. Pero Gippius rompe los estereotipos con facilidad y buen gusto, y Bakst capta hábilmente su movimiento epatante en este retrato.
La obra está pintada en la tradición de los mejores retratos de Bakst. El artista trabajó en ella en 1906 y tuvo éxito muy rápidamente. La figura está representada de cuerpo entero y la interesante composición deja huella en el espectador. La heroína está colocada en formato completo, lo que la hace parecer muy alargada, y el colorido en blanco y negro simplifica y enfatiza la línea.
Bakst deja deliberadamente el fondo en blanco, pintando con detalle el rostro de la poetisa y su traje, que ha sido claramente subrayado para aumentar la importancia de la personalidad de este personaje y mostrar la atención que Gippius siempre mereció.
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La paleta de colores es deliberadamente restringida: predominan los tonos ocres y marrones en el fondo, contrastando con la vestimenta oscura del sujeto. El traje, compuesto por un chaleco ricamente adornado y una chaqueta ajustada, denota cierta formalidad, aunque la ausencia de camisa visible bajo el cuello, cubierto por un elaborado pañuelo blanco, introduce un elemento de informalidad e incluso transgresión. Los zapatos negros, sin calcetines, aportan un toque inesperado que desestabiliza la imagen de pulcritud y refinamiento.
La luz incide sobre el rostro del retratado, resaltando sus facciones delicadas y su mirada fija en un punto indefinido. El cabello, largo y ondulado, cae sobre los hombros, contribuyendo a una atmósfera de romanticismo y cierta andrógina. La expresión es ambigua; no se puede determinar si refleja tristeza, contemplación o incluso una sutil ironía.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar temas relacionados con la identidad, el rol social y la individualidad. El atuendo formal yuxtapuesto a los detalles informales sugiere una lucha entre las expectativas externas y la expresión personal. La pose relajada, pero no completamente cómoda, podría interpretarse como un reflejo de la tensión inherente a la vida intelectual o artística. La ausencia de contexto ambiental refuerza el enfoque en la figura central, invitando al espectador a proyectar sus propias interpretaciones sobre su estado emocional y su historia personal. La atmósfera general es de introspección y una cierta distancia del mundo exterior.