third element 1961 Morris Louis

Aquí se observa una composición abstracta dominada por un conjunto de franjas verticales de color. El fondo es de un tono blanquecino, casi neutro, que contrasta con la intensidad cromática de las bandas superpuestas. Estas franjas no son uniformes; exhiben variaciones en el grosor y una cierta irregularidad en sus bordes, sugiriendo un proceso gestual en su aplicación. Se perciben tonos azules profundos en la parte superior, seguidos por naranjas vibrantes, rojos intensos y finalmente, verdes más claros hacia la base de la composición.
La superposición de los colores crea zonas de mezcla óptica, donde se generan nuevos matices que no están presentes en los pigmentos puros. Esta técnica sugiere una exploración de las relaciones entre los colores y su percepción visual. La verticalidad de las franjas enfatiza la altura del soporte y genera una sensación de ordenamiento, aunque este orden es interrumpido por la irregularidad de los bordes y la aparente espontaneidad en la aplicación de la pintura.
El carácter aparentemente aleatorio de la disposición cromática podría interpretarse como una reflexión sobre el azar y la estructura. La yuxtaposición de colores cálidos y fríos genera tensión visual, pero también armonía a través de las zonas de mezcla. Se intuye un interés por la materialidad de la pintura, evidenciado en la textura visible de las pinceladas y la transparencia variable de los pigmentos.
Más allá de una mera exploración cromática, la obra podría sugerir una reflexión sobre la fragmentación y la reconstrucción. Las franjas parecen elementos separados que se unen para formar un todo coherente, aunque su individualidad persiste. El fondo neutro actúa como un espacio de encuentro, permitiendo que los colores dialoguen entre sí sin competir por la atención. La obra invita a considerar la naturaleza efímera de la percepción y la subjetividad en la interpretación del color.