The plaque Arnold Böcklin (1827-1901)

Aquí se observa una composición de marcado carácter simbólico y onírico. La escena transcurre en un entorno urbano indefinido, con edificios que se desdibujan en la lejanía bajo una atmósfera densa y turbulenta. El espacio parece comprimirse, intensificando la sensación de opresión y claustrofobia.
La figura central es una mujer de facciones angulosas y expresión sombría, montada sobre una criatura híbrida que combina características humanas y animales – un torso humano con las patas traseras de un cuadrúpedo, posiblemente un toro o caballo. La mujer sostiene un báculo o bastón, apuntando hacia adelante con gesto firme, mientras porta en su regazo un objeto indefinido, quizás una cesta o recipiente. Su vestimenta es austera, de tonos oscuros que acentúan su figura imponente y solitaria.
En la parte inferior del cuadro, una figura yacente, cubierta por una indumentaria roja y blanca, se encuentra prostrada sobre el suelo. La cabeza está girada hacia un lado, con los ojos cerrados, sugiriendo derrota o incluso muerte. La paleta de colores es dominada por tonos terrosos, ocres y grises, interrumpidos por el contraste del rojo intenso que define la vestimenta de la figura caída.
El significado subyacente a esta pintura parece apuntar a una alegoría sobre el poder, la opresión y la resistencia. La mujer montada en la criatura híbrida podría representar una fuerza dominante, quizás un líder o una ideología, que avanza implacablemente sobre aquellos que se encuentran bajo su dominio. La figura prostrada simboliza la sumisión, la derrota de los valores tradicionales o la represión de la individualidad. La atmósfera opresiva y el entorno urbano despersonalizado refuerzan la idea de un contexto social marcado por la injusticia y la falta de libertad.
El uso de elementos fantásticos y simbólicos permite al artista trascender la representación literal, invitando a una interpretación más profunda sobre las dinámicas del poder y la lucha por la emancipación. La imagen evoca una sensación de inquietud y ambigüedad, dejando al espectador con preguntas sin respuesta sobre el significado último de la escena representada.