Pieta, 1494-95 Pietro Perugino (1445-1523)

Aquí se observa una composición de marcado carácter formal y monumental. La escena central presenta un cuerpo yacente, extendido horizontalmente sobre el regazo de una figura femenina que lo sostiene con aparente resignación. El hombre muestra signos evidentes de haber sufrido una agresión violenta; las heridas son visibles en su costado. La mujer, ataviada con una amplia capa azul, irradia una serenidad contenida, aunque la expresión facial sugiere un profundo dolor interior.
A ambos lados de esta pareja central se ubican dos figuras masculinas que parecen acompañantes o testigos del evento. Uno de ellos, a la izquierda, inclina su cabeza en un gesto de súplica o duelo. El otro, a la derecha, con una barba canosa y expresión solemne, observa la escena con gravedad. La disposición de estos personajes contribuye a crear una atmósfera de recogimiento y solemnidad.
El fondo está estructurado por una arquitectura clásica, con arcos que se abren hacia un paisaje distante y brumoso. Esta perspectiva arquitectónica acentúa la sensación de profundidad y eleva la escena a un plano simbólico. La luz, uniforme y difusa, ilumina las figuras sin crear contrastes dramáticos, favoreciendo una lectura contemplativa del conjunto.
Más allá de la representación literal de la muerte y el dolor, la obra sugiere una reflexión sobre la pérdida, el sacrificio y la compasión. La postura del cuerpo extendido evoca imágenes de martirio y redención, mientras que la figura femenina encarna la maternidad universal y el sufrimiento maternal. La arquitectura clásica en el fondo podría interpretarse como un símbolo de orden divino o de la eternidad contrastando con la fragilidad humana representada. El uso de colores ricos y vibrantes, especialmente el azul intenso de la capa, añade una dimensión emocional a la composición, intensificando la sensación de melancolía y devoción. La ausencia de gestos exagerados o expresiones dramáticas contribuye a un efecto de contención que invita a la introspección y al silencio.