#04542 Xaime Quessada (1937-2007)

Aquí se observa una composición de marcado carácter expresionista, donde la figura humana es distorsionada y fragmentada en un espacio ambiguo y opresivo. La paleta cromática domina la escena: predominan los tonos rojos intensos y ocres cálidos que contrastan con franjas azules más frías, creando una atmósfera tensa y perturbadora.
En el primer plano, dos figuras humanas se encuentran dispuestas en un espacio que parece ser una especie de asiento o plataforma elevada. A la izquierda, una figura femenina, representada con contornos difusos y una piel pálida, levanta un brazo hacia arriba en un gesto que podría interpretarse como súplica, defensa o incluso desesperación. Su postura es tensa y su rostro permanece oculto, impidiendo cualquier lectura directa de sus emociones.
A la derecha, se alza una figura masculina de apariencia monstruosa. La cabeza, desproporcionada y con rasgos grotescos, sugiere una máscara o un ser deformado. El torso está musculoso pero también presenta marcas que recuerdan a cicatrices o heridas. Esta figura parece ejercer una presencia dominante sobre la femenina, aunque su expresión es difícil de descifrar; se intuye una mezcla de crueldad y sufrimiento.
La composición general transmite una sensación de angustia y opresión. La fragmentación de las figuras y la distorsión de sus formas sugieren un estado mental perturbado o una experiencia traumática. El uso del color, con su contraste entre los tonos cálidos y fríos, intensifica esta atmósfera de tensión y conflicto.
El espacio en el que se encuentran las figuras es igualmente inquietante. Las líneas rectas y angulosas delimitan áreas que parecen ser tanto trampas como barreras. La ausencia de un horizonte claro o de una perspectiva tradicional contribuye a la sensación de desorientación y claustrofobia.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar temas relacionados con el poder, la vulnerabilidad, el sufrimiento humano y la pérdida de la identidad. El encuentro entre las dos figuras puede interpretarse como una alegoría de la opresión o del abuso, mientras que la distorsión de sus formas sugiere una crisis existencial o una ruptura con la realidad. La obra invita a la reflexión sobre la condición humana y los límites de la experiencia individual.