#04548 Xaime Quessada (1937-2007)

Aquí se observa una composición de figuras femeninas en un espacio ambiguo y cargado de simbolismo. La escena transcurre en lo que parece ser un interior opulento, aunque la iluminación tenue y los colores saturados contribuyen a una atmósfera onírica y ligeramente inquietante.
El plano central está dominado por una figura reclinada sobre un sillón rojo intenso. Su postura es languidecente, casi desvanecida, con el rostro oculto, sugiriendo una vulnerabilidad o introspección profunda. A su lado, otra mujer se encuentra en una posición similar, aunque con una expresión más serena y una mirada dirigida hacia fuera del cuadro.
A la derecha de estas figuras centrales, dos jóvenes mujeres están representadas con un aire de formalidad y cierta distancia emocional. Sus vestimentas, adornadas con detalles intrincados, contrastan con la desnudez parcial de las figuras reclinadas, acentuando una posible división social o simbólica entre ellas. La figura más cercana a la derecha, ataviada con un vestido oscuro, parece absorta en sus pensamientos, con una expresión melancólica que añade complejidad al conjunto.
La paleta cromática es fundamental para el efecto general de la obra. El rojo dominante evoca pasión, deseo y quizás incluso peligro, mientras que los tonos ocres y dorados sugieren decadencia y nostalgia. La oscuridad que envuelve la escena intensifica la sensación de misterio y ambigüedad.
En cuanto a subtextos, se puede interpretar esta pintura como una reflexión sobre la feminidad, el poder, la pérdida y la melancolía. Las figuras femeninas parecen representar diferentes facetas de la experiencia femenina, desde la vulnerabilidad hasta la formalidad, pasando por la introspección y la resignación. La presencia del sillón rojo podría simbolizar un trono o una posición de privilegio, pero también una prisión o una trampa. El vaso de vino que se vislumbra en primer plano sugiere indulgencia, celebración o quizás incluso desesperación.
La composición general, con sus figuras fragmentadas y su iluminación dramática, crea una sensación de irrealidad y desasosiego, invitando al espectador a contemplar las complejidades de la condición humana y los misterios del subconsciente. La ausencia de un punto focal claro obliga a una lectura más pausada y reflexiva de la obra.