#04532 Xaime Quessada (1937-2007)

En esta obra pictórica, se observa una escena fragmentada y desestructurada que parece representar un conjunto musical en pleno desarrollo. La composición es densa, con múltiples planos superpuestos y perspectivas distorsionadas que dificultan la percepción de una profundidad espacial convencional.
El foco central recae sobre dos figuras humanas: una mujer, presumiblemente una cantante o solista, y un músico que toca un instrumento de viento-metal, posiblemente un saxofón o trompeta. Sus rostros se ven parcialmente ocultos por el entramado de líneas y formas geométricas que caracterizan la pintura. La mujer parece inclinarse hacia adelante, como si estuviera entregada a su interpretación, mientras que el músico la acompaña con una expresión concentrada.
Alrededor de estas figuras principales, se identifican otros elementos musicales: un contrabajo, visible en la parte inferior derecha, y lo que podría ser un piano o teclado, representado por una estructura rectangular oscura que domina la composición central. Estos instrumentos no aparecen representados de manera realista; más bien, son integrados a la estructura general de la pintura como componentes esenciales del caos visual.
La paleta cromática es rica en tonos pastel: azules, rosas, ocres y verdes se entrelazan creando una atmósfera onírica y ligeramente melancólica. La pincelada es fluida y expresiva, con trazos que sugieren movimiento y vibración. El uso de líneas diagonales acentúa la sensación de inestabilidad y dinamismo.
Más allá de la representación literal de un conjunto musical, esta pintura parece explorar temas relacionados con la subjetividad de la experiencia, la fragmentación de la realidad y la naturaleza efímera del arte. La desestructuración de las formas y perspectivas podría interpretarse como una metáfora de la disolución de los límites entre el individuo y el entorno, o de la dificultad para aprehender la totalidad de un momento musical en su complejidad. La presencia de elementos que parecen reflejos o duplicados sugiere una reflexión sobre la percepción y la ilusión. En definitiva, se trata de una obra que invita a la contemplación y a la interpretación personal, más allá de una lectura superficial.