#04527 Xaime Quessada (1937-2007)

Aquí se observa una composición de marcado carácter onírico y simbólico. La escena transcurre en un espacio arquitectónico ambiguo, posiblemente un interior con una puerta abierta que sugiere la posibilidad de otro lugar o estado. El ambiente está bañado por una luz dorada y difusa, creando una atmósfera irreal y melancólica.
En primer plano, tres figuras femeninas se presentan como elementos centrales. Sus cuerpos están representados con una estética etérea, casi translúcida, y fusionados con elementos naturales: unas alas de mariposa que emergen de la figura a la izquierda, un tocado con forma de capullo o flor en la central, y una especie de armadura o exoesqueleto que envuelve a la figura de la derecha. La postura de estas figuras es dinámica; parecen estar en movimiento, como si estuvieran a punto de alzar el vuelo o escapar. La figura central, con su rostro parcialmente velado por un pañuelo rojo, parece ser el eje conductor de la composición, atrayendo la mirada y sugiriendo una dualidad entre lo oculto y lo revelado.
La presencia de elementos como las esferas que se encuentran en el suelo, junto a los objetos fragmentados que parecen pertenecer a un mobiliario antiguo, contribuyen a la sensación de descontextualización y misterio. Estos objetos sugieren recuerdos perdidos o una historia interrumpida. La puerta abierta, con su luz intensa, podría interpretarse como una invitación a explorar lo desconocido, pero también como una barrera entre el presente y un pasado inalcanzable.
La paleta de colores es rica en tonos cálidos – dorados, ocres, rojos – contrastados con azules fríos que acentúan la atmósfera de ensueño y añoranza. La técnica pictórica, con sus pinceladas suaves y difuminadas, refuerza esta sensación de irrealidad y ambigüedad.
En términos subtextuales, la obra parece explorar temas como la transformación, la fragilidad de la identidad, la memoria y el paso del tiempo. Las figuras femeninas, con su conexión a elementos naturales, podrían representar arquetipos de la feminidad en transición, o quizás alusiones a la metamorfosis personal. La puerta abierta invita a una reflexión sobre los límites entre la realidad y la imaginación, y sobre la búsqueda de un significado más profundo en el mundo que nos rodea. El conjunto evoca una sensación de nostalgia por algo perdido, pero también una esperanza latente en la posibilidad de renacimiento o superación.