#04560 Xaime Quessada (1937-2007)

En esta pintura, se observa una composición de figuras humanas fragmentadas y distorsionadas, insertas en un espacio delimitado por planos coloreados que sugieren una arquitectura abstracta. La paleta cromática es intensa, dominada por tonos rojos, naranjas, amarillos y verdes, con contrastes marcados que intensifican la sensación de tensión y dinamismo.
Las figuras parecen estar interactuando, aunque su representación fragmentaria dificulta la interpretación precisa de la relación entre ellas. Se perciben elementos que recuerdan a cuerpos humanos, pero desmembrados y reordenados en una configuración inusual. La anatomía se sacrifica en favor de una expresión más simbólica y emocional. La presencia de cabezas con rasgos faciales apenas insinuados sugiere un estado de conflicto o sufrimiento interno.
El fondo, dividido en rectángulos de colores contrastantes, acentúa la sensación de encierro y opresión. La línea horizontal inferior, en un verde esmeralda intenso, actúa como una barrera visual que separa las figuras del espectador, reforzando su aislamiento. La luz no parece provenir de una fuente natural; más bien, se trata de una iluminación artificial que resalta ciertas áreas y sume otras en la penumbra, contribuyendo a la atmósfera inquietante.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la deshumanización, la fragmentación de la identidad o las dificultades inherentes a la comunicación interpersonal. La distorsión de las figuras sugiere una pérdida de control o una crisis existencial. La intensidad cromática y la composición tensa sugieren un estado emocional turbulento, posiblemente relacionado con el conflicto, el dolor o la alienación. El uso de planos geométricos podría simbolizar estructuras sociales rígidas que oprimen a los individuos. En definitiva, se trata de una pintura que invita a la introspección y a la reflexión sobre las complejidades de la condición humana.