#04570 Xaime Quessada (1937-2007)

Aquí se observa una composición compleja y onírica, donde la figura humana se integra en un paisaje fragmentado y simbólico. El autor ha dispuesto elementos dispares que desafían la lógica espacial tradicional, creando una atmósfera de irrealidad y misterio.
En el centro, una figura andrógina, vestida con ropas vaporosas y translúcidas, emerge como punto focal. Su rostro es difícil de discernir, sugiriendo una identidad ambigua o quizás una representación del arquetipo humano en su estado más puro. Sobre sus hombros se posa la imagen de un ave rapaz, posiblemente un búho, que añade una capa de simbolismo relacionado con la sabiduría, la visión y el conocimiento oculto.
El entorno es igualmente intrigante. Se distinguen formaciones rocosas erosionadas por el tiempo, esferas luminosas que flotan en el espacio, y fragmentos de lo que parecen ser arquitecturas clásicas o ruinas ancestrales. El cielo se divide entre tonos azules intensos y una luna rojiza, creando un contraste cromático que acentúa la sensación de drama y tensión.
La técnica utilizada parece combinar elementos fotográficos con pintura o collage, generando una textura rica y variada. La superposición de imágenes y la distorsión de las perspectivas contribuyen a la desorientación visual del espectador, invitándolo a sumergirse en un mundo de significados ocultos.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la identidad, la espiritualidad y la búsqueda de la verdad. La figura central podría representar una encrucijada existencial, un individuo que se encuentra entre dos mundos o que busca trascender los límites de la realidad tangible. Las esferas luminosas podrían simbolizar ideas, sueños o aspiraciones, mientras que las ruinas arquitectónicas evocan el paso del tiempo y la fragilidad de la civilización. La presencia del búho refuerza la idea de una búsqueda interior, un intento por desentrañar los misterios del universo y del propio ser. En definitiva, se trata de una pintura que invita a la reflexión y a la interpretación personal, dejando al espectador la tarea de construir su propio significado a partir de sus elementos simbólicos.