#04536 Xaime Quessada (1937-2007)

Aquí se observa una composición de marcado dinamismo y complejidad cromática. La escena parece representar figuras humanas en un estado de movimiento perpetuo, casi desintegrándose en el espacio. La paleta es rica y contrastante: predominan los amarillos pálidos y dorados en la parte superior, que sugieren una fuente de luz intensa o quizás una atmósfera etérea, mientras que la base se define por tonos violáceos y rojos intensos, creando un marcado contraste visual.
Las figuras, aunque reconocibles como humanas por sus formas generales, están distorsionadas y fragmentadas. Sus rostros son apenas esbozados, con expresiones ambiguas que oscilan entre el sufrimiento y la resignación. Los cuerpos se retuercen en espirales y líneas curvas, transmitiendo una sensación de angustia o conflicto interno. La técnica pictórica es fluida y gestual; las pinceladas son rápidas y expresivas, contribuyendo a la impresión general de inestabilidad y caos controlado.
El fondo, aunque aparentemente abstracto, parece envolver a las figuras, intensificando su aislamiento y vulnerabilidad. No se aprecia una perspectiva tradicional; el espacio se diluye en un torbellino de color y forma, lo que dificulta la localización precisa de los personajes dentro del plano pictórico.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad humana frente a fuerzas incontrolables, ya sean internas (emocionales o psicológicas) o externas (sociales o políticas). La desintegración física y emocional de las figuras sugiere un proceso de pérdida o transformación dolorosa. La intensidad cromática y el dinamismo compositivo refuerzan esta sensación de crisis y turbulencia. El uso de colores cálidos en contraste con los fríos podría simbolizar una lucha entre la esperanza y la desesperación, o entre la vitalidad y la decadencia. En definitiva, se trata de un trabajo que invita a la introspección y a la reflexión sobre la condición humana.