#04530 Xaime Quessada (1937-2007)

En esta obra pictórica, se observa una composición de marcado contraste y expresividad. El autor ha dispuesto un marco oscuro que enmarca un espacio central donde la energía cromática parece desbordarse. La paleta es intensa: predominan los tonos ocres, rojizos y negros, con destellos de blanco que sugieren luz o quizás, una lucha contra la oscuridad.
La técnica manifiesta una marcada gestualidad; pinceladas violentas y empastadas definen las formas, creando una textura rugosa y palpable. No se trata de una representación mimética de la realidad, sino más bien de una exploración visceral de emociones y sensaciones. La ausencia de figuras reconocibles invita a una interpretación subjetiva, donde el espectador debe completar con su propia experiencia los significados implícitos en la obra.
El sector inferior presenta una franja de color rojo intenso que se extiende desde la base hacia arriba, como si fuera un magma o una fuerza primordial ascendente. En contraste, la parte superior se sume en tonos más oscuros y turbulentos, donde el negro parece absorber la luz. El centro de la composición es un punto focal ambiguo; una especie de remolino de colores que podría interpretarse como caos, conflicto interno o incluso una explosión creativa.
Subyace una sensación de tensión palpable, una lucha entre fuerzas opuestas. La intensidad del color y la agresividad de las pinceladas sugieren un estado emocional alterado, posiblemente dolor o frustración. No obstante, los destellos blancos que irrumpen en la oscuridad ofrecen una esperanza tenue, una posibilidad de redención o transformación. La obra parece evocar una experiencia humana profunda, aunque fragmentada y difícil de definir con precisión. La ausencia de referencias concretas permite al espectador proyectar sus propias vivencias y emociones sobre la superficie pictórica, estableciendo así un diálogo íntimo con la obra.