#04563 Xaime Quessada (1937-2007)

En esta composición pictórica, el autor despliega un escenario onírico y fragmentado, donde la realidad se disuelve en una atmósfera de simbolismo complejo. El espacio se divide visualmente mediante planos geométricos que sugieren una arquitectura irreal, con estructuras angulares que interrumpen la continuidad del fondo celeste.
A la izquierda, observamos a una figura femenina desnuda, sentada sobre un trono rojo que contrasta fuertemente con el resto de la paleta cromática. Su cabello largo y ondulado enmarca un rostro sereno, mientras sostiene un objeto alargado, posiblemente un instrumento musical o una vara, que apunta hacia el centro de la escena. La presencia de esta figura evoca tanto sensualidad como poder, aunque su postura transmite una cierta pasividad, como si estuviera observando un evento ajeno a ella.
En el plano central, se distingue una estructura piramidal invertida, suspendida en el aire, que parece desafiar las leyes de la gravedad. Esta forma geométrica actúa como punto focal y podría interpretarse como una representación del inconsciente o de una búsqueda espiritual. Alrededor de esta estructura, flotan elementos simbólicos: un rostro humano con rasgos equinos, un objeto que recuerda a un cuerno de cisne, y otros fragmentos indefinidos que contribuyen a la sensación de irrealidad.
A la derecha, otra figura femenina, vestida con una túnica blanca, se encuentra en pie, observando hacia el centro de la composición. Su expresión es melancólica y su postura sugiere una actitud contemplativa. A sus pies, un objeto circular que podría interpretarse como una esfera o un disco solar, añade una dimensión cósmica a la escena.
La paleta de colores predominante es fría, con tonos azules y blancos que refuerzan la atmósfera onírica y etérea. Sin embargo, el uso del rojo en el trono izquierdo introduce un elemento de pasión y vitalidad que contrasta con la frialdad general. La luz, difusa y uniforme, contribuye a crear una sensación de irrealidad y misterio.
En términos subtextuales, esta pintura parece explorar temas como la dualidad entre razón e instinto, el poder femenino, la búsqueda espiritual y la naturaleza ilusoria de la realidad. Los elementos simbólicos presentes sugieren un viaje al inconsciente, donde los límites entre lo real y lo imaginario se desdibujan. La fragmentación espacial y temporal refuerza esta sensación de inestabilidad y ambigüedad, invitando a una interpretación abierta y subjetiva. El conjunto transmite una profunda reflexión sobre la condición humana y su relación con el universo.