#04553 Xaime Quessada (1937-2007)

En esta pintura, se observa una composición que evoca un paisaje onírico y desolado. La paleta de colores es predominantemente terrosa: ocres, marrones y grises dominan la escena, creando una atmósfera melancólica y opresiva. El cielo, difuso y nebuloso, se funde con el horizonte en una transición gradual que dificulta la percepción de la profundidad.
En primer plano, un terreno irregular, de tonalidades rojizas y oscuras, ocupa la parte inferior del lienzo. Su superficie parece árida y erosionada, sugiriendo un lugar abandonado o devastado por el tiempo. La línea del horizonte es baja, enfatizando la inmensidad del cielo que lo cubre.
Lo más llamativo es la estructura geométrica que se alza en el centro de la composición. Se trata de una forma piramidal truncada, compuesta por múltiples plataformas horizontales, cada una ligeramente desplazada respecto a la anterior. Esta construcción artificial contrasta radicalmente con la naturaleza circundante y parece flotar sobre el paisaje, desvinculándose de la realidad tangible. La luz que incide sobre ella es difusa y uniforme, lo que impide determinar su origen preciso y contribuye a su aura misteriosa.
El autor ha logrado crear una tensión palpable entre lo natural y lo artificial, lo orgánico y lo geométrico. La estructura piramidal podría interpretarse como un símbolo de poder, jerarquía o incluso de una civilización perdida. Sin embargo, su aislamiento en medio de este paisaje desolado sugiere también una sensación de alienación, soledad y decadencia.
La ausencia de figuras humanas refuerza la impresión de abandono y vacío existencial. La pintura invita a la reflexión sobre temas como la fragilidad de las construcciones humanas frente al poder implacable de la naturaleza, el paso del tiempo y la búsqueda de significado en un mundo aparentemente desprovisto de sentido. El espectador se enfrenta a una visión inquietante que trasciende lo meramente descriptivo para adentrarse en un territorio psicológico complejo y sugerente.