Paul Klee – Southern gardens, 1936, Oil on paper, Collection Norman
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La superficie del papel parece haber sido tratada con cierta crudeza; se perciben marcas de empaste, rasguños y zonas donde la capa pictórica ha sido parcialmente eliminada, revelando capas inferiores. Esta técnica contribuye a una textura visualmente compleja y a un efecto de desgaste que sugiere el paso del tiempo o la memoria fragmentada.
Dentro de este entramado geométrico, se distinguen elementos que recuerdan vagamente a formas orgánicas: lo que parecen ser representaciones estilizadas de plantas con hojas verdes vibrantes y tallos rojizos. Estas figuras no están integradas de manera realista en el paisaje; más bien, aparecen como símbolos aislados, casi inscritos sobre la superficie. Un círculo oscuro se sitúa centralmente, eclipsando parcialmente una forma circular más clara que irradia un halo luminoso.
La ausencia de perspectiva tradicional y la simplificación de las formas sugieren una intención de alejarse de la representación mimética del mundo. Más allá de la descripción literal, el autor parece interesado en explorar la relación entre la memoria, la abstracción y la naturaleza. La yuxtaposición de colores cálidos y fríos, junto con la disposición aparentemente aleatoria de los elementos, podría interpretarse como una expresión de tensiones internas o de un estado emocional complejo. El conjunto evoca una sensación de nostalgia melancólica, donde el jardín –o lo que queda de él– se revela como un espacio de reflexión personal y evocación subjetiva. La fragmentación visual puede aludir a la naturaleza efímera de los recuerdos y a la dificultad de reconstruir una experiencia completa en el tiempo.