Harbor with Sailboats, 1937, oil on canvas, Musee Natio Paul Klee (1879-1940)

Aquí se observa una composición que sugiere un puerto o una escena marítima, aunque despojada de detalles realistas y reducida a elementos esenciales. La paleta cromática es notablemente suave, dominada por tonos pastel de rosa, violeta y azul, con sutiles toques ocres y amarillos que aportan calidez al conjunto. La atmósfera general resulta etérea y melancólica.
El autor ha dispuesto una serie de formas triangulares, presumiblemente representando velas de barcos, sobre un fondo difuso y nebuloso. Estas figuras no están delineadas con nitidez; su contorno se funde con la textura del soporte, creando una sensación de inestabilidad y transitoriedad. La ausencia de líneas horizontales definidas dificulta la percepción de la profundidad espacial, contribuyendo a una impresión de planitud y abstracción.
En el primer plano, se distingue una pequeña figura humana, representada con trazos mínimos y esquemáticos. Su posición, aparentemente solitaria e introspectiva, podría interpretarse como un reflejo del estado anímico del artista o como una evocación de la fragilidad humana frente a la inmensidad del mar.
La composición carece de un punto focal evidente; la mirada se dispersa entre las diversas formas y colores, generando una sensación de ambigüedad e incertidumbre. No obstante, esta falta de jerarquía visual no resulta caótica, sino que contribuye a crear una atmósfera contemplativa y sugerente.
Subyace en la obra una reflexión sobre la naturaleza efímera de la existencia y la relación del hombre con el entorno natural. La simplificación de las formas y la atenuación de los colores sugieren una búsqueda de lo esencial, un intento de capturar no tanto la apariencia externa de la realidad, sino su esencia más profunda y emotiva. La escena evoca una sensación de calma melancólica, pero también de misterio e indefinición.