Goya y Lucientes, Francisco de – San Juan Bautista niño en el desierto Part 6 Prado Museum

En la composición se observa a un joven de complexión robusta, desnudo y sentado sobre una roca prominente. Su anatomía es representada con un realismo notable, evidenciando una atención minuciosa al detalle en la musculatura y las texturas de la piel, aunque esta última presenta tonalidades que sugieren exposición prolongada a los elementos. El rostro del joven está inclinado hacia arriba, con una expresión que oscila entre la melancolía y una especie de resignación contemplativa. Sus ojos, ligeramente hundidos, parecen dirigir su mirada hacia un punto indefinido en el horizonte.
El joven sostiene firmemente un bastón rudimentario en una mano, mientras que la otra descansa sobre su muslo. Atado al bastón se despliega un estandarte o bandera de tela blanca, adornada con una inscripción latina visible: ECCÉ AGNVS. La presencia del estandarte introduce un elemento simbólico de considerable importancia, sugiriendo una identidad religiosa o profética.
El entorno que rodea a la figura es sombrío y austero. Se intuyen montañas imponentes en el fondo, envueltas en una atmósfera brumosa y opresiva. La luz, aunque presente, es tenue y difusa, contribuyendo a crear un ambiente de aislamiento y soledad. El suelo sobre el que se asienta la roca parece ser arenoso o pedregoso, reforzando la sensación de desolación del lugar.
Más allá de la representación literal de una figura humana en un paisaje agreste, esta pintura plantea interrogantes sobre la identidad, el destino y la fe. La desnudez del joven podría interpretarse como símbolo de vulnerabilidad e inocencia, mientras que su expresión melancólica sugiere una carga emocional profunda. El estandarte con la inscripción ECCÉ AGNVS (He aquí el Cordero) evoca referencias bíblicas, insinuando un papel mesiánico o sacrificial para el personaje representado. La composición en su conjunto transmite una sensación de introspección y contemplación, invitando al espectador a reflexionar sobre temas universales como la soledad, la redención y la búsqueda del sentido de la existencia. El uso de la luz y la sombra acentúa la atmósfera dramática y refuerza el carácter simbólico de la obra.