Stockt, Vrancke van der – Tríptico de la Redención: Adán y Eva expulsados del Paraíso Part 6 Prado Museum

Aquí se observa una composición vertical de marcado simbolismo religioso. En primer plano, dos figuras desnudas, un hombre y una mujer, ocupan el centro del espacio pictórico. Su postura es tensa, con los cuerpos ligeramente girados en direcciones opuestas, sugiriendo una separación inminente o ya consumada. El hombre, de cabellos oscuros y expresión sombría, parece inclinar su peso hacia adelante, como si se preparara para un movimiento incierto. La mujer, con el cabello más claro y una mirada que denota resignación, extiende una mano hacia él, pero sin establecer contacto físico.
La luz incide sobre sus cuerpos de manera desigual, acentuando la textura de la piel y creando contrastes dramáticos que enfatizan su vulnerabilidad. El fondo inmediato a las figuras es un marco arquitectónico gótico, con arcos apuntados que delimitan el espacio y sugieren una transición entre dos mundos. A través de este marco se vislumbra un paisaje distante, brumoso y desolado, que simboliza la pérdida del Paraíso.
En la parte superior de la composición, una figura angelical, vestida con ropas blancas y portando una espada en alto, preside la escena. Su gesto es severo, casi acusatorio, y su presencia refuerza el carácter punitivo del evento representado. Los ángeles que flanquean a la figura central parecen observar la expulsión con una mezcla de compasión y solemnidad.
La paleta cromática es contenida, dominada por tonos terrosos y ocres, que contribuyen a crear una atmósfera de melancolía y desolación. El uso del desnudo no se presenta como erótico, sino como un símbolo de la caída del hombre y su pérdida de inocencia. La ausencia de vestimenta acentúa su fragilidad y su exposición al mundo exterior.
Subyacentemente, la obra plantea interrogantes sobre el pecado original, la redención y la condición humana. La mirada de los protagonistas sugiere una profunda tristeza y un sentimiento de culpa, mientras que la figura del ángel encarna la justicia divina. La composición, con su estructura vertical y sus elementos simbólicos, busca transmitir un mensaje moralizante y evocar una reflexión sobre el destino del hombre tras la desobediencia a Dios. La disposición de los personajes, separados pero conectados por la mano extendida, insinúa una esperanza latente, aunque tenue, de reconciliación futura.