Fernández, Alejo – La Flagelación Part 6 Prado Museum

Aquí se observa una escena de castigo público, desarrollada en un espacio arquitectónico que recuerda a un palacio o una galería porticada. La composición se articula alrededor de una figura central masculina, desnuda y atada a una columna, quien sufre los golpes de dos verdugos armados con látigos. La luz incide dramáticamente sobre el cuerpo del varón, acentuando la tensión muscular y el sufrimiento expresado en sus facciones.
A ambos lados de la escena principal se ubican personajes que parecen ser parte de una corte o un grupo de espectadores. Uno de ellos, vestido con ropas suntuosas y de color rojo intenso, observa la flagelación con una expresión ambivalente, posiblemente entre la curiosidad y el desinterés. Otro personaje, a su izquierda, parece interactuar con uno de los verdugos, sugiriendo una posible complicidad o supervisión del acto.
La arquitectura que sirve de telón de fondo es compleja, con arcos, columnas y balcones que se pierden en la distancia. En el balcón superior, se distinguen figuras adicionales, también observando la escena desde una posición privilegiada. Esta disposición espacial crea una sensación de profundidad y jerarquía, enfatizando la naturaleza pública y ritual del castigo.
El uso del color es notable. Predominan los tonos terrosos y ocres en la arquitectura y las vestimentas, contrastando con el blanco del cuerpo desnudo y el rojo intenso de la túnica del espectador principal. Esta paleta cromática contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y dramatismo.
Más allá de la representación literal del castigo, la pintura parece sugerir reflexiones sobre el poder, la justicia y la crueldad humana. La presencia de los espectadores, con sus diversas reacciones, invita a cuestionar la legitimidad del acto y la responsabilidad de quienes lo contemplan. La arquitectura palaciega, en contraste con la brutalidad de la flagelación, podría simbolizar la distancia entre el poder y el sufrimiento humano. El detalle del agua derramada al pie de la columna, posiblemente un recipiente roto, introduce una nota de fragilidad y pérdida, añadiendo otra capa de significado a la composición. La obra evoca una atmósfera de tensión moral y psicológica, dejando al espectador con interrogantes sobre la naturaleza humana y las dinámicas del poder.