#19009 Matias Quetglas

Aquí se observa un retrato a medio busto de una figura masculina, ejecutado en blanco y negro con una técnica que sugiere el uso de grafito o carboncillo sobre papel. El hombre, desnudo hasta la cintura, presenta una expresión serena pero marcada por cierta melancolía; su barba tupida y el cabello corto acentúan un rostro de facciones angulosas y mirada directa al espectador.
La composición se centra en la figura central, aunque esta no ocupa todo el espacio disponible. El fondo es difuso, tratado con trazos verticales que sugieren una textura rugosa y contribuyen a crear una atmósfera opresiva o introspectiva. Se perciben manchas irregulares dispersas por toda la superficie, posiblemente resultado de un tratamiento intencional del material o de un proceso de envejecimiento.
La mano derecha del retratado se eleva ligeramente, sosteniendo un objeto pequeño y oscuro que parece ser una herramienta o instrumento quirúrgico. Este detalle introduce una nota de ambigüedad e inquietud en la obra. La presencia del objeto sugiere una referencia a la vulnerabilidad física, al dolor o incluso a la autolesión.
El autor ha logrado transmitir una sensación de introspección profunda y un cierto grado de sufrimiento silencioso. La ausencia de color intensifica el dramatismo de la escena y enfatiza la expresividad del rostro. La firma M.A. 1976 en la esquina superior derecha sitúa la obra cronológicamente, pero también introduce una dimensión personal al retrato, sugiriendo que podría tratarse de un autorretrato o de una representación íntima de alguien cercano al artista.
En términos subtextuales, el cuadro invita a reflexionar sobre temas como la fragilidad humana, la identidad, el dolor y la introspección. La imagen evoca una sensación de aislamiento y contemplación, dejando al espectador con más preguntas que respuestas.