Pablo Picasso Period of creation: 1962-1973 – 1962 Femme au chapeau
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El sombrero, situado en la parte superior, se presenta como una estructura angular y voluminosa, que domina la composición y contribuye a la sensación de opresión o encierro. Su coloración vibrante –amarillos, naranjas y azules– contrasta con los tonos más terrosos del rostro, creando un efecto visual llamativo.
La paleta cromática es deliberadamente limitada pero intensa. Predominan el amarillo, el rojo, el azul y el verde, aplicados en bloques de color planos que acentúan la bidimensionalidad de la obra. La ausencia de gradaciones tonales refuerza la sensación de artificialidad y descontextualización.
El rostro fragmentado se divide en múltiples perspectivas simultáneas: un ojo mira directamente al espectador mientras que otro parece observarnos desde un ángulo diferente. Esta multiplicidad de puntos de vista sugiere una complejidad psicológica, una exploración de la identidad a través de la dislocación y el cambio. La línea recta es dominante, delineando los planos y acentuando la rigidez de la composición.
En cuanto a subtextos, se puede interpretar esta obra como una reflexión sobre la percepción y la representación del ser humano en un mundo fragmentado. El sombrero podría simbolizar las convenciones sociales o las expectativas impuestas a la mujer, mientras que la desestructuración del rostro sugiere una búsqueda de autenticidad más allá de las apariencias superficiales. La figura parece atrapada dentro de su propia imagen, reflejando quizás una sensación de alienación o incomunicación. El uso deliberado de la simplificación y la abstracción invita a una interpretación subjetiva y abierta a múltiples lecturas.