1965 Dans latelier 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

En esta composición en blanco y negro, se observa una escena que parece transcurrir dentro de un taller artístico. A la izquierda, una figura femenina, representada con contornos angulosos y una marcada expresividad, adopta una postura reclinada sobre lo que podría ser un banco o una estructura similar. Su mirada es intensa, dirigida hacia el espectador, transmitiendo una sensación de introspección o incluso desafío. La anatomía se simplifica, reduciéndose a sus elementos esenciales, pero manteniendo una sugerencia de volumen y movimiento.
A la derecha, otro personaje, presumiblemente un hombre mayor con barba blanca prominente, está sentado en lo que parece ser una silla o banco elevado. Su postura es más rígida, su cuerpo inclinado hacia adelante mientras sostiene un instrumento –posiblemente un lápiz o carboncillo– frente a un caballete. El caballete se presenta como una línea vertical dominante, dividiendo la composición y sirviendo de punto focal entre las dos figuras. La representación del hombre sugiere una figura paterna, un maestro o un artista en el acto de crear.
El fondo es ambiguo, construido con manchas irregulares que sugieren una atmósfera densa y cargada de significado. Se intuyen elementos de mobiliario y otros objetos propios de un taller, pero estos se diluyen en la oscuridad, contribuyendo a una sensación de misterio e introspección. La ausencia casi total de color acentúa el dramatismo de la escena y enfatiza las líneas y los contrastes entre luces y sombras.
Subtextualmente, la obra parece explorar la relación entre el artista y su modelo, o quizás entre el creador y su musa. La tensión palpable entre las dos figuras sugiere una dinámica compleja, que podría interpretarse como un diálogo silencioso sobre la belleza, la verdad, o el proceso creativo mismo. La figura femenina, con su mirada directa e intensa, parece desafiar al artista, mientras que este último se concentra en su trabajo, aparentemente absorto en su propia visión. La composición evoca una reflexión sobre la naturaleza del arte y el papel del artista como observador y creador. El caballete, como elemento central, simboliza la mediación entre la realidad y la representación artística, un punto de encuentro donde la inspiración se transforma en imagen.