1962 Femme au chapeau (Jacqueline) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa una representación de rostro femenino, ejecutada con una marcada fragmentación y un uso audaz del color. La figura está centrada en el plano frontal, aunque la perspectiva tradicional ha sido completamente abandonada. El autor descompone los rasgos faciales en planos geométricos que se superponen y yuxtaponen, creando una sensación de simultaneidad y multiplicidad.
El sombrero, o quizás un tocado, domina la parte superior del cuadro, delineando el contorno de la cabeza con líneas angulares y colores contrastantes: azules, verdes y ocres. La mirada es intensa, dirigida hacia adelante, aunque los ojos parecen estar descolocados, uno más grande que el otro, contribuyendo a una sensación de inquietud o introspección. La nariz se presenta como un prisma alargado, mientras que la boca se reduce a una línea sutil y casi imperceptible.
El colorido es vibrante y discordante. Se emplean tonos cálidos (amarillos, rojos, naranjas) en contraste con fríos (azules, verdes, violetas), generando una tensión visual palpable. Estos colores no parecen representar la realidad de manera literal; más bien, sugieren un estado emocional o psicológico complejo. La paleta cromática, lejos de suavizar las líneas duras y los ángulos agudos, las acentúa, intensificando la sensación de fragmentación y desestructuración.
En el fondo se adivina una atmósfera indefinida, marcada por pinceladas rápidas y gestuales que sugieren movimiento y dinamismo. La firma del artista, ubicada en la esquina inferior derecha, es concisa y casi integrada al conjunto.
Subyace a esta representación una exploración de la identidad femenina, no como un ideal estético convencional, sino como una entidad fragmentada, compleja y multifacética. La desestructuración de los rasgos faciales podría interpretarse como una reflexión sobre la subjetividad de la percepción y la dificultad de capturar la esencia de una persona en su totalidad. La intensidad de la mirada sugiere una vulnerabilidad oculta tras una máscara de fortaleza. El uso del color, lejos de ser meramente decorativo, contribuye a crear un ambiente emocionalmente cargado que invita a la reflexión sobre el misterio inherente al ser humano.