1962 Le dВjeuner sur lherbe Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se presenta una composición de marcado carácter expresionista, donde la figura humana es desestructurada y presentada con una estética deliberadamente tosca. La paleta cromática se concentra en tonos terrosos, verdes apagados y ocres, acentuados por pinceladas rápidas y gestuales que sugieren un estado emocional turbulento.
En primer plano, una figura femenina, sentada y aparentemente absorta en un gesto de incomodidad o vergüenza, cubre su rostro con la mano. Su anatomía es simplificada, casi caricaturesca, y se percibe una tensión palpable en sus miembros. La postura transmite vulnerabilidad y aislamiento.
A su derecha, un grupo de figuras masculinas se agrupa alrededor de lo que parece ser una fuente o piscina. Sus rostros son esquemáticos, con miradas evasivas y expresiones ambiguas. Uno de ellos, con una barba prominente, observa la escena con una actitud que oscila entre la indiferencia y el juicio. La presencia de estas figuras genera una atmósfera de extrañeza e incluso inquietud.
El fondo se define por un paisaje fragmentado, compuesto por formas geométricas irregulares que sugieren una arquitectura desordenada y un entorno natural hostil. El uso del color es deliberadamente discordante, contribuyendo a la sensación general de malestar y opresión.
La composición evoca una reflexión sobre la desnudez, tanto física como emocional. La figura femenina parece ser objeto de escrutinio, mientras que los hombres observan desde una posición de poder, aunque también se les presenta con rasgos ambiguos y problemáticos. Se intuye una crítica a las convenciones sociales y a la representación del cuerpo femenino en el arte.
La obra, más allá de su apariencia superficialmente caótica, revela una profunda exploración psicológica, donde la incomunicación, la vergüenza y la alienación se manifiestan a través de un lenguaje visual fragmentado y perturbador. La ausencia de una narrativa clara invita al espectador a completar los vacíos interpretativos y a confrontar sus propias percepciones sobre el cuerpo, la identidad y las relaciones humanas. El gesto de cubrirse el rostro en la figura femenina podría interpretarse como un acto de defensa ante una mirada invasiva o como una expresión de autoconciencia y vergüenza. La escena, en su conjunto, se presenta como un retrato desolador de la condición humana.