1971 Nu au miroir Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

El dibujo presenta una figura femenina en posición reclinada, delineada con trazos rápidos y expresivos. La técnica empleada, aparentemente tinta o aguafuerte sobre papel, otorga a la obra un carácter esquemático y directo. La composición se centra en el torso y la cabeza de la mujer, dejando los miembros inferiores esbozados de manera más difusa.
Observamos una marcada asimetría en la representación: el lado izquierdo del cuerpo está definido por líneas más gruesas y sombrías, mientras que el derecho se muestra con mayor claridad y luminosidad. Esta dualidad visual podría interpretarse como una exploración de la fragmentación interna o de la complejidad inherente a la identidad femenina.
La expresión facial es particularmente notable. El autor ha plasmado una mirada intensa, casi desafiante, que contrasta con la aparente vulnerabilidad de la postura reclinada. La boca esbozada sugiere una sonrisa ambigua, difícil de interpretar como puramente alegre o complaciente; más bien, parece insinuar una conciencia aguda y un cierto grado de ironía.
La ausencia de detalles minuciosos en el rostro y el cuerpo contribuye a una sensación de universalidad. No se trata de un retrato individualizado, sino de una representación arquetípica de la feminidad, despojada de adornos o contextualizaciones específicas. La figura parece existir en un espacio indefinido, aislado del mundo exterior.
El gesto de la mano que sostiene un objeto delgado y alargado (posiblemente un peine o un instrumento similar) añade una capa adicional de significado. Este detalle podría simbolizar el cuidado personal, la vanidad, o incluso una forma de auto-exilio. La posición de la mano, ligeramente tensa, sugiere una cierta incomodidad o resistencia.
En conjunto, el dibujo transmite una sensación de introspección y ambigüedad. El autor no busca ofrecer una representación idealizada de la mujer, sino más bien explorar su complejidad psicológica y emocional a través de un lenguaje visual conciso y expresivo. La obra invita a la reflexión sobre temas como la identidad, la vulnerabilidad y la auto-percepción. La fecha inscrita en la esquina superior derecha (6.12.71) proporciona una referencia temporal que sitúa la creación dentro de un contexto histórico específico, aunque el dibujo trasciende esa limitación gracias a su fuerza expresiva atemporal.