#43736 Borrego Ruiz

En esta pintura, el autor presenta un bodegón de flores blancas dispuestas en un jarrón transparente. La composición se centra en la verticalidad de los tallos florales, que ascienden desde el jarrón hacia una zona superior difusa y luminosa. Las flores, de forma delicada y pétalos casi translúcidos, contrastan con la robustez de las hojas verdes que las acompañan.
El jarrón, representado con trazos sueltos y pinceladas rápidas, se integra en el entorno a través de reflejos y sombras que sugieren una superficie irregular y un juego de luces sutiles. La transparencia del vidrio permite vislumbrar la base sobre la cual descansa, contribuyendo a la sensación de profundidad.
El fondo es una masa de colores suaves, principalmente azules y violetas, con toques dorados que evocan una atmósfera brumosa o crepuscular. Esta nebulosidad diluye los contornos y crea un efecto de irrealidad, alejando el bodegón del realismo más estricto. La luz parece provenir de arriba, iluminando las flores desde la parte superior y proyectando sombras que se extienden sobre la superficie de trabajo.
Más allá de la representación literal de objetos cotidianos, la pintura sugiere una reflexión sobre la fragilidad y la belleza efímera. La delicadeza de las flores contrasta con la solidez del jarrón, creando una tensión visual que invita a la contemplación. La atmósfera onírica y los colores suaves sugieren un estado emocional de quietud y melancolía, como si el autor buscara capturar un instante fugaz de belleza en medio de la transitoriedad. La pincelada libre y expresiva contribuye a esta sensación de intimidad y subjetividad. El uso del color no es descriptivo sino más bien evocador, buscando transmitir una impresión sensorial y emocional más que una representación fiel de la realidad.