#36424 Francisco Iturrino

En esta pintura, observamos un grupo de figuras femeninas desnudas, dispuestas en una composición que sugiere un espacio interior o un patio sombreado. La disposición no es casual; las mujeres se entrelazan y superponen, creando una sensación de intimidad y cercanía, aunque también de cierta distancia emocional.
El tratamiento volumétrico es notable. Las figuras no son representadas con contornos definidos, sino a través de la aplicación de pinceladas que modelan los cuerpos mediante el juego de luces y sombras. Se aprecia un esfuerzo por capturar la masa y el peso del cuerpo humano, más allá de una mera representación superficial. La paleta cromática es cálida, dominada por tonos ocres, amarillos, verdes apagados y toques de rosa, que contribuyen a crear una atmósfera serena y ligeramente melancólica.
La composición se articula en planos superpuestos, donde la perspectiva no es lineal ni tradicional. Esto genera una sensación de inestabilidad visual, pero también de complejidad y riqueza. La ausencia de un punto focal claro obliga al espectador a recorrer toda la superficie pictórica para comprender la totalidad de la escena.
Más allá de la representación literal del desnudo femenino, se intuyen subtextos relacionados con la fragilidad humana, la vulnerabilidad y la búsqueda de conexión. Las poses son introspectivas; las miradas, aunque dirigidas hacia el espectador en algunos casos, parecen más bien enfocadas en un punto interior. La repetición de formas y la simplificación de los rasgos sugieren una reflexión sobre la universalidad de la experiencia femenina, despojándola de individualidades concretas para elevarla a un plano simbólico. La luz, difusa y uniforme, contribuye a esta atmósfera de quietud contemplativa, invitando a la introspección tanto en las figuras representadas como en el observador. El espacio que rodea a las mujeres se diluye, casi inexistente, enfatizando su presencia física y emocional en el plano pictórico.