#36408 Francisco Iturrino

En esta pintura, el artista presenta una escena de figuras femeninas en un entorno natural difuso y luminoso. Se observa un grupo de mujeres desnudas, aparentemente absortas en alguna actividad relacionada con el agua o la higiene personal, aunque los detalles precisos de su acción son ambiguos. La composición se centra en estas figuras, que ocupan casi todo el espacio pictórico, relegando el paisaje a un plano secundario y fragmentado.
La paleta cromática es cálida, dominada por tonos rosados, ocres y amarillos, con toques azules que sugieren la presencia del agua o la atmósfera. La luz, intensa y difusa al mismo tiempo, baña las figuras y el entorno, creando una sensación de irrealidad y ensueño. La pincelada es suelta y expresiva, contribuyendo a la atmósfera vibrante y dinámica de la obra. Las formas se desdibujan y se fusionan entre sí, impidiendo una lectura precisa de los contornos y generando una impresión general de movimiento y fluidez.
El autor ha evitado la representación realista, priorizando la expresión de sensaciones y emociones. Las figuras no son individualizadas; más bien, parecen arquetipos de feminidad, representados con cierta idealización. La ausencia de un punto focal claro obliga al espectador a recorrer la pintura en busca de una interpretación coherente.
Subyace una posible reflexión sobre la naturaleza humana, la conexión entre el cuerpo y la tierra, o incluso una evocación de rituales ancestrales relacionados con la fertilidad y la purificación. La atmósfera onírica y la ambigüedad de las figuras invitan a múltiples interpretaciones, dejando al espectador la tarea de completar el significado de la obra. La pintura no busca narrar una historia concreta, sino más bien sugerir un estado de ánimo o una experiencia sensorial. El entorno natural, aunque presente, se diluye en la atmósfera general, sirviendo como telón de fondo para la representación del grupo femenino y acentuando su carácter simbólico.