Jan Gossaert (c. 1478-1532) – Madonna and Child Kunsthistorisches Museum

Aquí se observa una composición centrada en la representación de una figura femenina con un niño pequeño. La mujer, ubicada al frente del plano, está ataviada con ropajes que contrastan notablemente: un manto azul celeste sobre una túnica más oscura y un velo que le enmarca el cabello rizado, mientras que una capa roja intensa se despliega dramáticamente a sus pies y cubre parcialmente su regazo. El niño, situado ligeramente descentrado a su izquierda, parece extender un brazo hacia la espectadora, con una expresión de curiosidad o quizás de ofrecimiento.
La escena está inscrita dentro de un arco decorado con una inscripción en latín que rodea el círculo superior. Este elemento arquitectónico no solo delimita visualmente la composición, sino que también sugiere una ubicación sagrada, posiblemente un nicho o altar. La luz incide sobre las figuras desde un punto indefinido, creando contrastes suaves y resaltando la textura de los tejidos.
El autor ha prestado especial atención a la representación del cabello, tanto en la mujer como en el niño, dotándolos de una vitalidad y realismo que atraen la mirada. La paleta cromática es rica y vibrante, con predominio de azules, rojos y dorados, colores tradicionalmente asociados con la divinidad y la realeza.
Más allá de la representación literal de una madre e hijo, se perciben subtextos relacionados con la maternidad, la protección y la gracia divina. La disposición del niño en brazos de la mujer evoca un sentimiento de ternura y cuidado maternal. El manto rojo, con su caída teatral, podría simbolizar la pasión o el sacrificio. La inscripción latina, aunque no directamente visible en la escena, refuerza la connotación religiosa de la obra, aludiendo a temas bíblicos relacionados con la salvación y la redención. La arquitectura que enmarca la escena sugiere una conexión entre lo terrenal y lo celestial, insinuando un significado trascendental más allá de lo puramente visual.