часть 2 - Russian and soviet artists Русские и советские художники – Празднество свадебного договора 1777
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Comentarios: 14 Ответы
а че цвета другие
Вроде вполне натуральные цвета
бредятина
это что за мат бой?:D
бред.
Hello my dear friends! It is my favorite picture...
кульная кортина, пряма пипец кокая!!!
http://narod.ru/disk/32588080001/Текстовый%20документ.txt.html или так
АНОНИМ спасибки!! Выложу твоё тут
Передо мной репродукция картины Михаила Шибанова «празднество свадебного договора». На этой
картине автор изобразил старинный обряд свадебного сговора.
На картине мы видим празднование внутри избы. Как тогда было принято, родственники жениха,
и родственники невесты сидят в разных углах комнаты. Слева изображены сват и родственники жениха.
Справа – родственники невесты. Мы можем видеть улыбающуюся старушку. По ее позе мы понимаем, что она очень
взволнована. В центре картины мы видим невесту, и бережно держащего ее за руку жениха. Невеста одета в серебристый
узорчатый сарафан и золотистую с красными цветами душегрею. На голове у нее длинная фата.
Жених одет в зеленоватый полукафтан с пуговицами. Поверх него – голубоватый кафтан. Сват жениха придвинулся
к нему, и что – то говорит. Позади невесты стоят красавицы в кокошниках.
Сват одет в красный суконный зипун. Около него сидит загулявший крестьянин с кружкой в руках. На столе,
между женихом и невестой лежит разная еда, приготовленная для праздничного обеда.
Отношение Михаила Шибанова к крестьянам на его картине положительное. Художник знает их и относится
к ним уважительно, они ему нравятся.
Мне картина Михаила Шибанова «празднество свадебного договора» понравилась, так как я узнал
для себя чтото новое, я даже раньше и не знал что такой договор был и что он значит.
круто
круто
La pintura de M. Shibanov, realizada en el siglo XVIII, se titula Festividad del contrato matrimonial. Representa un evento solemne e importante: el encuentro entre el novio y la novia, el acuerdo sobre el matrimonio, la unión de dos destinos en uno.
La escena transcurre en una humilde casa campesina, pero muy limpia y ordenada. En el centro de la pintura se encuentran las figuras del novio y la novia. El autor dibuja cuidadosamente y con fidelidad los trajes de sus personajes. La novia viste un traje tradicional ruso: una camisa blanca, un largo vestido de tela brillante verdosa con hermosos bordados florales, una elegante chaqueta colorida. Su cabeza está adornada con una cinta ancha bordada con motivos, y sobre ella, un velo largo a cuadros. Un collar de cuentas, pendientes en las orejas, un pañuelo en la mano: todo esto completa la majestuosa imagen de la novia.
El novio sostiene suavemente y con cariño la mano de la novia, mirándola con amor y admiración. Su traje también es festivo, pero más sobrio: una camisa rosada tipo kosovorotka, un chaleco verde claro ceñido por un cinturón, y sobre él, una chaqueta oscura, botas en los pies.
La solemnidad del evento se enfatiza por la vestimenta de los demás personajes. Las mujeres llevan tocados elegantes como kokoshnikovs, camisas y vestidos bordados; los hombres llevan camisas y chaquetas festivas. Una anciana con un pañuelo a cuadros aprieta sus manos con devoción. Tal vez sea la madre de la novia. Un hombre soñador con una jarra y un vaso en las manos, una persona que gesticula con energía sentada de espaldas a nosotros vestida con una chaqueta roja, se dirige con unas palabras a los jóvenes en el fondo...
En la pintura no hay nada superfluo, todo está cuidadosamente pensado, armonioso y sirve a un solo propósito: crear un ambiente solemne, festivo y alegre.
It is great! Мои друзья
Класс
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Alrededor de las mujeres, un grupo heterogéneo de personajes observa la escena. Se distinguen hombres y mujeres de diferentes edades y estatus sociales, algunos sentados alrededor de una mesa cubierta con un mantel blanco, otros de pie en los márgenes del espacio. La disposición de estos individuos sugiere una jerarquía social implícita; se percibe una mezcla entre curiosidad, respeto y quizás cierta distancia.
La iluminación es tenue y desigual, creando zonas de sombra que acentúan la atmósfera de misterio y solemnidad. El interior está decorado con simplicidad, pero los detalles en el vestuario de los personajes revelan un cuidado meticuloso por la representación de sus roles sociales. La presencia de una imagen colgada en la pared sugiere un contexto religioso o cultural específico.
En cuanto a los subtextos, la pintura parece explorar temas relacionados con el matrimonio, las tradiciones comunitarias y la transmisión de valores culturales. El atuendo distintivo de las mujeres centrales podría indicar su pertenencia a una clase social privilegiada o su papel como portadoras de una tradición específica. La mirada fija de algunos personajes sugiere un escrutinio silencioso, quizás evaluando la validez del ritual o el cumplimiento de las normas sociales.
La escena evoca una sensación de continuidad histórica y arraigo cultural. A pesar de la falta de información contextual explícita, se intuye que este evento forma parte de un ciclo más amplio de celebraciones y rituales que han sido transmitidos a lo largo de generaciones. La pintura invita a reflexionar sobre el significado del matrimonio en contextos rurales y tradicionales, así como sobre la importancia de preservar las costumbres ancestrales frente al cambio social. El uso de colores terrosos y la composición densa contribuyen a una atmósfera de intimidad y autenticidad, sugiriendo que se trata de un momento significativo para la comunidad representada.