Autorretrat 1925 Pere Daura

Aquí se observa un retrato de medio cuerpo realizado con trazo lineal y una marcada economía de recursos cromáticos; la ausencia de color enfatiza la importancia del dibujo como elemento primordial. La figura se presenta de perfil ligeramente girado hacia el observador, lo que permite apreciar su rostro con cierta intensidad.
El autor ha plasmado un semblante marcado por la severidad, acentuada por las cejas pobladas y una mirada directa, casi inquisitiva. Los ojos, dibujados con precisión, sugieren una introspección profunda, quizás incluso una melancolía contenida. La boca, delgada y ligeramente curvada hacia abajo, contribuye a esta impresión de seriedad y cierta tristeza.
La ejecución del cabello es notable; se sugiere un corte corto, peinado hacia atrás, con algunos mechones que parecen desafiar la gravedad, aportando una sutil sensación de dinamismo a la composición. La indumentaria, representada por un cuello alto y un abrigo o chal, está delineada con líneas verticales que acentúan la verticalidad de la figura y contribuyen a su aspecto formal y austero.
El trazo es nervioso, rápido, casi esbozado, lo que sugiere una ejecución espontánea, quizás un estudio preliminar o una reflexión fugaz sobre el propio rostro. No obstante, la precisión en algunos detalles, como los ojos y la boca, revela una intención deliberada de captar la esencia del retratado.
En cuanto a subtextos, se puede inferir una búsqueda de identidad, una exploración de la propia imagen interior. La severidad expresada en el rostro podría interpretarse como una manifestación de la disciplina artística o una reflexión sobre las presiones y responsabilidades inherentes al oficio creativo. El gesto directo y penetrante de la mirada sugiere un deseo de conectar con el espectador a un nivel profundo, invitándolo a compartir esa introspección silenciosa. La sencillez del dibujo, desprovisto de adornos superfluos, refuerza la idea de una honestidad brutal en la representación de uno mismo.