Joan Daura Sendra 1930 Pere Daura

Análisis del retrato

En este dibujo, se presenta el busto de un hombre calvo, mirando directamente al espectador con una expresión serena pero inquisitiva. La técnica empleada es el grafito sobre papel, con trazos rápidos y decididos que sugieren un estudio rápido o un boceto preparatorio.

La composición es frontal y simétrica, lo cual enfatiza la centralidad de la figura. El autor ha prestado especial atención al modelado del rostro, utilizando líneas paralelas y cruzadas para crear volúmenes y sombras. Se observa una meticulosa representación de los rasgos faciales: las arrugas alrededor de los ojos y la boca denotan madurez y experiencia; la nariz es prominente y bien definida; los labios están ligeramente entreabiertos, insinuando un posible diálogo o reflexión interna.

El cuello del sujeto se representa con líneas sencillas, delineando una camisa o chaleco de cuello alto. La ausencia de detalles en el fondo concentra toda la atención en el rostro del retratado.

La firma manuscrita en la parte inferior – “Joan daura Andorra 1930” junto a otra inscripción ilegible – proporciona un dato contextual importante: la identidad del sujeto y la fecha de creación de la obra. Esta información sugiere que se trata de un retrato realizado in situ, posiblemente durante una estancia del artista en Andorra.

Subtextos potenciales podrían apuntar hacia una búsqueda de la individualidad y la introspección psicológica. La mirada directa del retratado establece una conexión íntima con el espectador, invitándolo a reflexionar sobre su propia identidad y existencia. El estilo sobrio y austero del dibujo podría reflejar un momento de transición o incertidumbre en la vida del artista, o bien, una voluntad consciente de alejarse de las convenciones estéticas de la época. La elección de representar al sujeto con tal realismo sugiere un interés por capturar su esencia interior más que su apariencia externa.