An Allegory (Vision of a Knight) Raphael (1483-1520)
Raphael – An Allegory (Vision of a Knight)
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Pintor: Raphael
Ubicación: National Gallery, London.
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Lo que tenemos ante nosotros es una alegoría fantasiosa. Los estudiosos creen que forma parte de un díptico. El pintor tomó el tema de un poema de un famoso poeta romano. Ante nosotros está el primer cuadro. Raphael representa a un héroe que tiene que tomar la decisión correcta. Tiene que decidir qué es más importante: el placer o la virtud. Vemos al caballero durmiendo un sueño poderoso bajo un árbol de laurel.
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Una descripción del cuadro de Rafael Santi El sueño del caballero
Lo que tenemos ante nosotros es una alegoría fantasiosa. Los estudiosos creen que forma parte de un díptico. El pintor tomó el tema de un poema de un famoso poeta romano. Ante nosotros está el primer cuadro. Raphael representa a un héroe que tiene que tomar la decisión correcta. Tiene que decidir qué es más importante: el placer o la virtud.
Vemos al caballero durmiendo un sueño poderoso bajo un árbol de laurel. Divide el cuadro en dos partes. El cuadro muestra una mujer en cada lado. A la izquierda hay una imagen sorprendente de la verdadera virtud. Sostiene un símbolo clásico de la virtud, un libro y una espada afilada. En la parte derecha del cuadro vemos la personificación del verdadero Placer. Le tiende al caballero una flor, verdadero símbolo de amor.
El artista pretendía dotar a esta obra de un significado muy profundo: el caballero debe equilibrar estos dos hilos en su vida.
El pintor consigue transmitir las diferencias de los caracteres de las mujeres a través de su aspecto exterior y de ciertas prendas de vestir. Vemos que la Virtud está estrictamente vestida. Su cabeza está cubierta. El placer lleva un vestido de moda de estilo exquisito. Su pelo está juguetonamente suelto y coquetamente adornado con una preciosa flor y lujosas cuentas.
La virtud se ofrece como un camino desafiante. La vemos con un telón de fondo de tierras altas y un castillo con picos puntiagudos. Se puede acceder a él a través de un puente. El placer, por el contrario, está representado por un paisaje increíblemente suave que conduce directamente a un precioso lago iluminado por el sol.
No creemos que las dos mujeres compitan entre sí. El artista muestra que la Virtud y el Placer tienen absolutamente las mismas posibilidades. No tenemos la sensación de que la visión se convierta en una especie de elección moral tajante para el héroe. El caballero ideal debe combinar todas estas cualidades.
Al principio, Rafael quería representar a Placer como una seductora. Esto sólo se puede ver en el boceto. Pero en el lienzo está vestida con bastante modestia. Es la recompensa de un verdadero caballero.
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NOCHE EN LA ORILLA
Con un cuerpo cansado
Apenas prestas atención a las profundidades,
con el alma, sí,
Anhelo creer en esa profundidad,
Donde reside una fuerza luminosa, y a la que confiar
un puñado de alma.
¿Qué tan joven es?
Se ha convertido en comer durante la noche:
¿Es acaso la comida, en esencia,
Lo que determina la realidad, ante la cual te postras
tu mente?
¿Venderás tu honor por una comida más sabrosa?
El miedo a la muerte es ancestral, como un reptil,
Qué lástima que no haya desaparecido.
Así pues, el alma:
¿Qué tan joven es?
¿Envejece con cada ofensa que conoces
y con cada pérdida?
Come sin prisas.
En la comida pierdes
preguntas, bestia,
¿te sientes
tan cómodo siendo una bestia?
Gritamos en las ambiciones, sudamos en las enfermedades,
cama mojada.
El alma es un puñado:
¿Es acaso todo eso, solo un puñado tembloroso?
Su retrato
podría haber sido dado por un verdadero artista.
¿Acaso no existe tal artista?
Poemas, poemas...
Empapelar con palabras como si fueran heridas,
una presa de vanidad.
Proyectiles de plomo: así se llaman los pecados.
Y la abnegación: valentía
para renunciar a una tontería absurda,
excepto
por aquello que escribes en cada línea,
que recorrerá tu columna vertebral como fuego.
Subiste a un montículo,
si te publicaron: entonces grita
el poeta.
... ahora, a mi alrededor, hay un escenario nocturno.
A través de las ventanas, dos álamos miran
al cielo, donde hay una luna verde,
sus rayos brillan bajo el agua,
qué profundidad.
Un ladrido repentino y agudo
asusta tanto como si fuera un disparo.
Y un poema que madura:
¿en el alma? – es el límite
del día de hoy, donde
todo es rápido, todo parpadea, todo gira,
y se precipita hacia mañana
como una multitud en el metro.
Una página está
llenada con poemas, y desaparecerá a la nada.
Quedó un limón en el refrigerador.
¡Aferrate a lo terrenal! -
No, ya estoy cansado.
Buscando la ciudad, buscas de vez en cuando
fallas en aquello que es terrenal,
familiar.
Aquello que tan pocos insectos
apenas comprenden.
Apelamos,
cambiemos, seamos más amables
uno con el otro.
Y el marketing y la gestión: ellos
son una vertical reprochable.
Ve a las colinas,
desde donde la vista
es mejor que desde los montículos de Vladivostok.
Nos dirigimos a las tumbas
desde los pezones. Y el camino asusta.
Pero ¿qué? ¿Acaso la vida
es solo un camino hacia la muerte? Esa es una definición
cuy cuya precisión causa admiración:
en la definición, está la mentira oxidada.
Pero, alma,
¿cómo puedo sentirte, conscientizarme y, con tu poder,
sentir el impulso de alcanzar la vertical,
que es buena?
La noche extrae jugos
de las raíces
del intelecto.
Todas las noches son multifacéticas.
Bebe el vino de la esperanza...
¿Se ha vuelto agrio?
¿Está el bebé tan lejos de la muerte,
cuando está más cerca de la divinidad,
tan pronto como comenzó su papel?
¿Qué tal? ¿Será mejor no nacer?
No puede ser que cada nacimiento sea
simplemente una casualidad.
La significación debe brillar
en todo: los rayos de mundos altos
suministran a las almas solitarias
la posibilidad de decir algo esencial.
Y aunque ella -
la muerte a la que me refiero -
sea aterradora, pero también tan poderosa,
un poder sagrado y luminoso,
que, humildemente, podré
algún día acercarme a la fuente.
No se puede comentar Por qué?
En el primer plano, un caballero, vestido con armadura completa, yace postrado sobre un manto carmesí. Su posición sugiere derrota o agotamiento, aunque la ausencia de heridas evidentes invita a una interpretación más allá de la mera representación física. La disposición de su cuerpo, ligeramente girado hacia uno de los personajes femeninos, podría indicar una conexión o dependencia.
Dos figuras femeninas se erigen junto al caballero. La figura de la izquierda, ataviada con un vestido azul oscuro y un velo que cubre parcialmente su cabello, sostiene en su mano un objeto negro, posiblemente un espejo o una pluma, extendiéndolo hacia el caballero. Su expresión es serena, casi distante, sugiriendo una observación objetiva o incluso una advertencia. La figura de la derecha, vestida con un vestido azul claro y un manto rojo, se acerca al caballero con una actitud más compasiva; en sus manos sostiene lo que parece ser una esfera o recipiente, cuyo contenido permanece oculto. Su mirada es suave y dirigida hacia el caballero, transmitiendo una sensación de cuidado y posible consuelo.
El árbol solitario que se levanta detrás del caballero actúa como un elemento central en la composición. Su tronco recto y su copa frondosa simbolizan, quizás, la vida, la esperanza o incluso la conexión entre lo terrenal y lo divino. La ciudadela visible en el fondo podría representar una meta, un ideal perdido o una sociedad a la que el caballero ya no pertenece.
La paleta de colores es rica y contrastada: los azules predominantes en las vestimentas femeninas se contraponen al rojo del manto y a los tonos terrosos del paisaje. La luz, suave y difusa, contribuye a crear una atmósfera onírica y misteriosa.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de vulnerabilidad, redención, y el paso del tiempo. El caballero podría representar la fragilidad humana frente a fuerzas superiores o la decadencia de un ideal caballeresco. Las figuras femeninas podrían simbolizar la razón, la compasión, o incluso aspectos de la propia psique del caballero. La esfera que sostiene una de ellas sugiere un secreto, una verdad oculta o una promesa de futuro. En definitiva, se trata de una pintura que invita a la reflexión y a múltiples interpretaciones, dejando al espectador la tarea de desentrañar su significado profundo.