РАФАЭЛЬПеруджино опыт, МикеланджелоМожно ли суммировать? Он смог.Всё небесным тоном нежно слажено,Успокоит раздражённый мозг.Выезд пышный Рафаэля – будтоКондотьер! Парча и пёстрый шёлк,Сбруя дорогая, а маршрутыПроизвольны. От работы толк.На поток поставлен ❯❯❯
СИКСТИНСКАЯ МАДОННАИнфраикона Рафаэля – Мадонна смотрит прямо в вас.Вы – уходящие от цели – К ней приближаетесь сейчас.Её глаза вас проницаютДо сокровенной глубины.И за усилье обещаютНебесный свет иной страны.Иной – теперь непредставимой.Инфраикона высоты, ❯❯❯
ВРЕМЯ СОБИРАТЬ КАМНИПриходит время собиратьДавно разбросанные камни.Как собирать? Едва ль руками – Но мысли высотой ровнять.Кривые мысли – и ониКорнями в душу прорастают.Их страсти густо удобряют – На страсти столь богаты дни.Тех мыслей выровняешь рост?Их ❯❯❯
NOCHE EN LA ORILLA Con un cuerpo cansadoApenas prestas atención a las profundidades, con el alma, sí,Anhelo creer en esa profundidad,Donde reside una fuerza luminosa, y a la que confiar un puñado de alma.¿Qué tan joven es? Se ha convertido en comer dura ❯❯❯
ХРИСТОВА ЛЮБОВЬШевелящаяся земля, Где тела недобитых и трупы.Это было как будто бы дляУтверждения – веровать глупо.Шевелящаяся земля.А Христова любовь светозарна,Непостижна сознания для,Всеобъемлюща, столь желанна… ❯❯❯
РАФАЭЛЬМадонну может видел Рафаэль?Духовного возможность зреньяСколь стать объектом изученьяМогла бы? Но не в этом цель…Инфрареальность, сильный светСтруятся к нам из глаз Мадонны.Потоки эти безусловны.Ты испытал? Не видел, нет…О, любит пышность Рафаэль – ❯❯❯
Это произведение урбинского мастера предшествует такому шедевру всех времен и народов, как Сикстинская Мадонна в дрезденской галерее старых мастеров, и во многом предопределяет его композицию. Картина была заказана папским историком и секретарем Сиджизмонд ❯❯❯
Es una obra única en todo el Renacimiento italiano, en mi opinión. Es única por su sencillez, naturalidad, espiritualidad y la belleza real de la mujer representada en la pintura; no es necesario que el espectador interprete o imagine que es hermosa, simpl ❯❯❯
¡Esta es una pintura increíblemente hermosa! Es una ejecución divina del pincel del artista, que conmueve hasta lo más profundo del alma humana. Cuando ves esta obra maestra, te das cuenta de cuán insignificante es aquel que se atrevió a simplemente ver es ❯❯❯
Совершенный символ красоты материнства. К религии не имеет отношения никакого. Композиция также превосходна эстетически. Оригинал в Дрездене поблек и не так хорош, как фото в интернете. Жаль, что в отличии от Микельанджело, который искал предельного соверш ❯❯❯
Работы Рафаэля очень и очень неравноценны в художественном отношении. Его слава вполне заслуженна, но только из-за Дрезденской девушки. В остальных работах он очень сильный художник, но не более того. Совершенно несопоставим по масштабу с непревзойденным П ❯❯❯
невероятно но в ангельском лике рафаэлевской Богородицы я узнаю ангельское личико моей единственной возлюбленной Богини Олюшеньки " ЦАРИЦЫ, CТАВШЕЙ ОДЕСНУЮ МЕНЯ В ОФИРСКОМ ЗОЛОТЕ"(ЧИТАЙТЕ ОТКРОВЕНИЕ ПСАЛТИРЬ ПСАЛОМ 44) Я ДУМАЮ, MADONNA SISTINA-ЭТО КЛЮЧ К О ❯❯❯
Как короток срок Человечества! Но сетовать нет основания, для полного счастья нам Творцом было дано Всё. Но и работы великих не улучшили нашу природу. Прости нас, Рафаэль де Сантес! ❯❯❯
Странно, что репродукции работ Рафаэля не висят повсеместно в учреждениях и торговых залах, почему человек не стремиться окружить себя прекрасным? Так ли уж много нужно для этого средств? ❯❯❯
Диспут о чем? О "предмете ничтожном.. "Такой высокий художественный талант, да к вечным проблемам приложить бы... Только два-три раза (не больше) за свою карьеру Рафаэль поднимался до вечного. Жаль, что так мало. ❯❯❯
интересная статья об Unione. http://glennis.net/real/raphaels-unione/ я не очень разбираюсь в этом вопросе. вероятно рафаэль разработал эту технику на основе сфумато, совмещая ее с интенсивностью и яркостью цвета. ❯❯❯
“La Madonna Sixtina” es una de las obras más renombradas del arte mundial. Esta pintura pertenece al grupo de las imágenes poéticas más destacadas creadas por los artistas del Renacimiento. La obra es, en cierto modo, el resultado de la creatividad del gra ❯❯❯
Да с чего Вы взяли, что цвета изменены?? Вы сами много видели подлинников? Я например недавно посетила Галерею Уффицци и Дворец Питти, а также Ватиканские музеи, так вот цветовая гамма на сайте близка к оригиналу! А у Вас видимо неправильно настроен цвет н ❯❯❯
В картине изображен эпизод, описанный в Новом Завете, – обручение Марии и Иосифа. Пожилой человек в центре картины – это священник, совершающий акт обручения; юноши и девушки по сторонам от него – «конкуренты» жениха и подруги невесты…Юноша на переднем пла ❯❯❯
Божественно! И замысел и исполнение. Нет предела совершенству в руках такого Мастера с большой буквы. Великолепны как формы фигур и драпировок в обрамлении чудесного пейзажа, так и цветовой расклад. Всё отлично. Только хотелось бы узнать, что же такого сот ❯❯❯
Пластика фигур здесь уже более совершенна, перешла на более высокий уровень, с более раннего "постученического", освободилась от "пут и штампов" своего учителя Перуджино под влиянием работ Микеланджело. ❯❯❯
Рафаэль (как и земляки Микеланджело, Леонардо и венецианец Тициан) намного опередил своих художников-современников в этой работе свободой и раскованностью форм (в той же "Прекрасной садовнице" ещё остались перуджиновские "рудименты" в исполнении частей тел ❯❯❯
Беспрецедентная ритмичность, пластичность, чувство пространства, как у его современников Леонардо и Микеланджело. И всё это в мягком и гармоничном исполнении, как у первого коллеги и соперника (хотя, в-общем-то, соперниками были двое последних, по возрасту ❯❯❯
Даже в этой маленькой работе юного мастера тут же угадывается рука великого Рафаэля, – по большим обобщениям форм и их плавной и лёгкой гармонии, по их точному "раскрытию" в пространстве вместе с воздушной перспективой, и, самое главное, – безупречной комп ❯❯❯
Quien no ve la armonía en las obras pictóricas, por mucho que se regulen las características de color y tono, por mucho que se ajusten, eso ya no lo salvará de la ceguera estética. Y aquí incluso la textura es muy profunda y expresiva. ¿Qué más (resolución ❯❯❯
Dos figuras poderosas, dos de las mentes más brillantes de la historia de la humanidad, dos titanes de la filosofía, como lo fue Rafael en la pintura y sus contemporáneos Leonardo y Miguel Ángel: ¿quién supera a quién, qué prevalece sobre qué? Platón o Ari ❯❯❯
Rafael Sanzio (1483 – 1520) fue un destacado pintor y arquitecto de origen italiano. Su padre era cercano al duque de Urbino. Poseedor de una inclinación por el arte y con dotes creativas, pintaba cuadros y componía poemas. El niño entró en contacto con el mundo de la pintura en el taller de Giovanni. Su primera obra importante aún se encuentra en un museo.
Las primeras obras fueron creadas en el estilo de la escuela de Perugino, ya que Rafael fue aprendiz de él en 1501.
Después de mudarse a Florencia, el pintor conoció a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Bartolommeo della Porta y otros maestros reconocidos, estudió su manera de pintar, lo que le ayudó a definir su propio estilo.
En 1508, Santi se fue a Roma y rápidamente se convirtió en el artista oficial de la corte papal. Sus obras más populares son La Virgen de Alba (1510), La Virgen con el niño (1512-1514) y La Virgen sentada (alrededor de 1513-1514).
La Virgen de Alba (1510) Rafael representaba a las mujeres con una belleza y ternura increíbles, y es imposible no estar de acuerdo. Este cuadro es muy inusual: nos muestra a la Virgen María con un niño en brazos y a Cristo sentado en su regazo, pero sus extremidades están extendidas y ella parece ser un trono donde se encuentra Jesús. El tercer personaje del lienzo es Juan el Bautista. Debido a que la obra de Rafael Sanzio pertenece al período del Alto Renacimiento, no hay un texto religioso claramente expresado en la imagen. El pintor refleja la naturaleza natural. Sobre los personajes hay halos muy sutiles. Rafael expresa lo divino a través de una belleza increíble y movimientos fluidos; las figuras parecen estar bailando. La pintura no es estática, y todo el lienzo literalmente irradia un humanismo omnicomprensivo que se ve reforzado por la belleza ideal de las figuras. María sostiene a Juan con la mano derecha y sostiene páginas de la Biblia con la izquierda. Cristo, sentado en su regazo, está ligeramente girado, y la cruz en sus manos simboliza su aceptación de su destino, de su sacrificio.
La Virgen con candelabros (1513-1514) En el cuadro, el espectador ve dos ángeles y a la Virgen María con el Niño Jesús en brazos. Ella sostiene suavemente a su hijo, colocando una mano sobre su pecho, y mira hacia abajo, a diferencia de La Virgen de Alba (1510). Pero además de las diferencias, existen similitudes entre estas dos pinturas: sobre las cabezas de los personajes aún hay halos apenas visibles. Los candelabros, ubicados a los lados, recuerdan a la antigua Roma y simbolizan a Cristo y María como gobernantes del cielo. Los colores cálidos y los temas suaves suavizan los rasgos de los representados.
La Virgen sentada (1513-1514) Otra obra de Santi, La Virgen sentada, se encuentra en la Galería Palatina. A diferencia de lo habitual, la imagen de la Virgen es ovalada. Su imagen difiere de las obras anteriores del artista, donde la representaba; una característica distintiva del lienzo es su sonrisa, que es difícil de no notar. Parece que el llanto del niño hizo que la joven se apartara de su trabajo. La cabeza de la Virgen está cubierta por un chaleco claro, lo que enfatiza su domesticidad y sumisión. Pero su vestimenta contradice esto. La paleta de colores brillantes del vestido de la Virgen le dan elegancia y sofisticación, mostrando su belleza natural. Rafael se inspiró en la apariencia de su amada, Françoise, y la reflejó prácticamente en todas sus pinturas, y La Virgen sentada no fue una excepción. Buscaba representar el atractivo femenino, la debilidad, la sensibilidad y todas aquellas cualidades que solo puede poseer una mujer. A Rafael se le considera un maestro en la representación de las vírgenes. Cuando el artista comenzó a pintar imágenes de mujeres en Roma, ya eran majestuosas y poderosas.
Хозяева сайта решили, что все уже сделано и никакая правка не нужна. Они ошибаются, но не в главном, а в деталях. Эти детали выявляются с помощью соответствующих альбомов, литературы и других материалов. ❯❯❯
Что касается названий картин, то налицо столкновение между правильным и неправильным их пониманием, при этом окончательный выбор названия иногда совершается по принципу свой-чужой, что не идет на пользу сайту. ❯❯❯
Не Рафаэль это, на мой взгляд. Не мог он так искажать и цвет и форму. Явно читается стилизация под мастера. Не сплавляется в одно целое глубокий образный язык гения и эта "поделка", пусть не ругают меня "спецы", внёсшие в список его работ это творение. Ком ❯❯❯
Почти не работают обобщения, формы разработаны поверхностно. Элементы пейзажа и складки драпировок однообразно декоративны, как и обломки мрамора. Лица младенцев неестественно раздуты, ухо у Марии съехало назад, а шея и того подавно... Нет живости в телах ❯❯❯
По сравнению с портретом Аньоло Дони – большая скованность форм, как головы, так и рук, как будто тот и этот портреты писали совершенно разные люди, ибо дата создания их одна и та же. Впечатление такое. Выводов не буду делать. ❯❯❯
Думаю, допущена ошибка в названии картины Рафаэля Санти – Алтарь Одди – Введение во храм (пределла). Эта картина больше похожа на Сретение. На картине "Введение во храм" должна быть изображена 3-летняя Богородица, приведённая родителями во храм. ❯❯❯
В возрасте около 20-и лет Рафаэль писал в стиле, похожем на стиль учителя – Пьетро Перуджино. Но эта работа отличается. Молодой мастер удаляется от перуджиновского стиля и развивает свой, которым вскоре будут восхищаться веками. Сюжет картины несложен: Дев ❯❯❯
Три их было и все божественны:Лео, Микеле и Рафаэль. Мы художники классицизма и академического толка безмерно должны быть благодарны за то, что небо снипослало нам этих гениев. Именно Рафаэль заложил основы академизма. Все выдающиеся художники так или инач ❯❯❯
Все собрались, и воздушные, и водяные, и подземные боги. Собрались и думают: храмы разрушают, жертв не приносят, всех их скоро назовут демонами. Как жить дальше? ❯❯❯
![Madonna del Passeggio [and Giovanni Francesco Penni], Raphael](http://cdn.gallerix.asia/j/_EX/1593896443/1415.webp)
Comentarios: 112 Ответы
Это прекрасно. Спасибо! Я знаю :Преображение, его последняя работа, дописана его учениками...
Альбом полностью обновлён
Замечательный альбом! Спасибо составителям!
Rafael Sanzio (1483 – 1520) fue un destacado pintor y arquitecto de origen italiano. Su padre era cercano al duque de Urbino. Poseedor de una inclinación por el arte y con dotes creativas, pintaba cuadros y componía poemas. El niño entró en contacto con el mundo de la pintura en el taller de Giovanni. Su primera obra importante aún se encuentra en un museo.
Las primeras obras fueron creadas en el estilo de la escuela de Perugino, ya que Rafael fue aprendiz de él en 1501.
Después de mudarse a Florencia, el pintor conoció a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Bartolommeo della Porta y otros maestros reconocidos, estudió su manera de pintar, lo que le ayudó a definir su propio estilo.
En 1508, Santi se fue a Roma y rápidamente se convirtió en el artista oficial de la corte papal. Sus obras más populares son La Virgen de Alba (1510), La Virgen con el niño (1512-1514) y La Virgen sentada (alrededor de 1513-1514).
La Virgen de Alba (1510)
Rafael representaba a las mujeres con una belleza y ternura increíbles, y es imposible no estar de acuerdo. Este cuadro es muy inusual: nos muestra a la Virgen María con un niño en brazos y a Cristo sentado en su regazo, pero sus extremidades están extendidas y ella parece ser un trono donde se encuentra Jesús. El tercer personaje del lienzo es Juan el Bautista. Debido a que la obra de Rafael Sanzio pertenece al período del Alto Renacimiento, no hay un texto religioso claramente expresado en la imagen. El pintor refleja la naturaleza natural. Sobre los personajes hay halos muy sutiles. Rafael expresa lo divino a través de una belleza increíble y movimientos fluidos; las figuras parecen estar bailando. La pintura no es estática, y todo el lienzo literalmente irradia un humanismo omnicomprensivo que se ve reforzado por la belleza ideal de las figuras. María sostiene a Juan con la mano derecha y sostiene páginas de la Biblia con la izquierda. Cristo, sentado en su regazo, está ligeramente girado, y la cruz en sus manos simboliza su aceptación de su destino, de su sacrificio.
La Virgen con candelabros (1513-1514)
En el cuadro, el espectador ve dos ángeles y a la Virgen María con el Niño Jesús en brazos. Ella sostiene suavemente a su hijo, colocando una mano sobre su pecho, y mira hacia abajo, a diferencia de La Virgen de Alba (1510). Pero además de las diferencias, existen similitudes entre estas dos pinturas: sobre las cabezas de los personajes aún hay halos apenas visibles. Los candelabros, ubicados a los lados, recuerdan a la antigua Roma y simbolizan a Cristo y María como gobernantes del cielo. Los colores cálidos y los temas suaves suavizan los rasgos de los representados.
La Virgen sentada (1513-1514)
Otra obra de Santi, La Virgen sentada, se encuentra en la Galería Palatina. A diferencia de lo habitual, la imagen de la Virgen es ovalada. Su imagen difiere de las obras anteriores del artista, donde la representaba; una característica distintiva del lienzo es su sonrisa, que es difícil de no notar. Parece que el llanto del niño hizo que la joven se apartara de su trabajo. La cabeza de la Virgen está cubierta por un chaleco claro, lo que enfatiza su domesticidad y sumisión. Pero su vestimenta contradice esto. La paleta de colores brillantes del vestido de la Virgen le dan elegancia y sofisticación, mostrando su belleza natural. Rafael se inspiró en la apariencia de su amada, Françoise, y la reflejó prácticamente en todas sus pinturas, y La Virgen sentada no fue una excepción. Buscaba representar el atractivo femenino, la debilidad, la sensibilidad y todas aquellas cualidades que solo puede poseer una mujer. A Rafael se le considera un maestro en la representación de las vírgenes. Cuando el artista comenzó a pintar imágenes de mujeres en Roma, ya eran majestuosas y poderosas.
No se puede comentar Por qué?