#36361 Francisco Lorenzo Tardon

En esta composición, se observa una figura híbrida, de apariencia equina pero con rasgos que sugieren una entidad mitológica o fantástica. El animal emerge de un espacio arquitectónico definido por arcos y columnas de marcada influencia medieval o románica. La paleta cromática es dominada por tonos azules intensos, creando una atmósfera sombría y misteriosa, acentuada por la ausencia casi total de luz directa.
La figura central se presenta en un gesto que evoca tanto nobleza como vulnerabilidad; su cuello extendido y la postura alerta sugieren una actitud de vigilancia o incluso temor. Un detalle significativo es el contraste del color naranja-ámbar que aparece en el pecho del animal, rompiendo con la frialdad cromática predominante y atrayendo la atención hacia esa zona específica. Este punto focal podría simbolizar un elemento vital, una herida, o quizás una conexión con otra realidad.
La arquitectura circundante, aunque estilizada, proporciona un marco que refuerza la sensación de aislamiento y encierro. Los detalles escultóricos en las columnas, aunque difusos, insinúan una tradición artística cargada de simbolismo religioso o alegórico. La ausencia de figuras humanas sugiere una soledad profunda, una existencia separada del mundo conocido.
El autor parece interesado en explorar temas relacionados con la identidad, la transformación y el encuentro entre lo natural y lo artificial. El híbrido animal representa quizás una búsqueda de significado más allá de las categorías establecidas, un intento de trascender los límites físicos y conceptuales. La atmósfera opresiva y la paleta monocromática contribuyen a generar una sensación de inquietud y melancolía, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del ser y su lugar en el universo. Se intuye una narrativa silenciosa, un relato fragmentado que se revela más a través de la atmósfera y los símbolos que por una representación literal de eventos.