Self-portrait Nikolay Ge (1831-1894)
Nikolay Ge – Self-portrait
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Pintor: Nikolay Ge
Durante su vida, el famoso pintor Nikolai Nikolaevich Ge pintó un gran número de obras. Entre ellos había cuadros de temática religiosa, obras que describían acontecimientos históricos y bellos paisajes. Algunas de sus obras fueron consideradas la cumbre del arte ruso, otras pasaron totalmente desapercibidas, pero la capacidad del artista para dibujar retratos con tanta veracidad impresionó a absolutamente todo el mundo. Н.
Descripción del cuadro "Autorretrato" de Nikolai Ge
Durante su vida, el famoso pintor Nikolai Nikolaevich Ge pintó un gran número de obras. Entre ellos había cuadros de temática religiosa, obras que describían acontecimientos históricos y bellos paisajes. Algunas de sus obras fueron consideradas la cumbre del arte ruso, otras pasaron totalmente desapercibidas, pero la capacidad del artista para dibujar retratos con tanta veracidad impresionó a absolutamente todo el mundo.
Н. N. Ge era un artista y una persona muy brillante. Su contribución al desarrollo de la pintura realista y de los paisajes es realmente enorme. Todas sus obras se distinguen por una especial sinceridad y nobleza. Y retratos pintados con su pincel, que cautivan por su sencillez, verdad y severidad de color. En ellas, el artista trató de plasmar toda esa riqueza espiritual y la complejidad de la vida de cualquier persona. Cada retrato que pintó refleja su propia alma noble.
Pintó este autorretrato en los últimos años de su vida. La mayoría de los expertos consideran que esta obra es la apoteosis del arte del retrato de Nikolai Nikolaevich. Su obra está considerada como uno de los mejores ejemplos del retrato ruso del siglo XIX.
Su obra capta el rostro expresivo y espiritual del maestro, ensombrecido por la huella de los años pasados. Su rostro parece arrancado de la oscuridad envolvente por un rayo de luz, gracias a la iluminación irregular del cuadro. Su mirada severa y reflexiva mira directamente a los ojos del espectador.
La sabiduría y la bondad le abruman. Pero al mismo tiempo, Nikolai Nikolaevich parece estar atormentado y perturbado por algo. Algunos interrogantes aún no resueltos han alterado su paz interior. El retrato refleja todo el mundo espiritual del autor que pasó toda su vida en busca de la perfección moral. Su sabiduría senil y su belleza quedan inmortalizadas en el retrato.
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El autor ha empleado una técnica pictórica que enfatiza la textura y el volumen. Se aprecia una pincelada suelta y expresiva, especialmente en la representación del pelo y la barba, donde los mechones parecen vibrar con vida propia. La paleta cromática es limitada, dominada por tonos oscuros de marrón, gris y negro, con sutiles toques de luz que iluminan el rostro y resaltan su expresión.
El hombre mira directamente al espectador, con una mirada intensa y penetrante. No se trata de una mirada amable o complaciente; más bien, transmite una mezcla compleja de sentimientos: melancolía, introspección, quizás incluso un atisbo de resignación. La ausencia de cualquier elemento decorativo o contexto ambiental contribuye a la atmósfera austera y contemplativa de la obra.
Más allá de la representación física del retratado, esta pintura parece explorar temas universales como el paso del tiempo, la fragilidad humana y la confrontación con la propia mortalidad. La oscuridad que rodea al hombre podría interpretarse como una metáfora de los misterios de la existencia o de las sombras del pasado. La mirada fija y directa sugiere un deseo de conexión, pero también una cierta distancia emocional, como si el retratado se encontrara en un estado de profunda reflexión interna. En definitiva, es un autorretrato que invita a la introspección y a la contemplación sobre la condición humana.