#02514 Gregorio Prieto Munoz

En esta pintura, se observa una escena de parque, dominada por la presencia imponente de una estatua femenina. La figura, esculpida en mármol blanco, se alza sobre un pedestal rectangular y parece representar a una Virgen con el Niño, aunque la interpretación precisa queda velada por la distancia y la perspectiva. La composición está estructurada alrededor de esta estatua, que actúa como punto focal visual.
El entorno inmediato es un bosque denso, cuyas copas de árboles se extienden verticalmente, creando una barrera oscura que enmarca la figura central. La luz parece filtrarse con dificultad entre las ramas, generando una atmósfera melancólica y ligeramente opresiva. Se percibe una ligera neblina o bruma que difumina los contornos y suaviza los colores, contribuyendo a esta sensación de quietud y misterio.
En primer plano, dos figuras infantiles se dirigen hacia la estatua. Vestidas con ropas coloridas –amarillo y rosa– contrastan con la paleta apagada del resto de la escena. Su movimiento sugiere una intención, un acercamiento deliberado a la imagen sagrada o monumental que les espera. La escala reducida de los niños frente a la estatua enfatiza su vulnerabilidad y quizás, una reverencia silenciosa.
El autor ha empleado una pincelada suelta y expresiva, priorizando la atmósfera sobre el detalle preciso. La técnica contribuye a la sensación general de intimidad y contemplación. La firma en la esquina inferior izquierda, Carrío Prieto, París 1925, sitúa la obra temporalmente y geográficamente, sugiriendo una posible influencia del impresionismo o postimpresionismo francés.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la fe, la infancia y el paso del tiempo. La estatua representa un ideal de pureza y devoción, mientras que los niños simbolizan la inocencia y la esperanza. El parque, con su densa vegetación, puede evocar tanto un refugio seguro como una sensación de aislamiento. La luz tenue sugiere una búsqueda espiritual o una contemplación introspectiva. La obra invita a la reflexión sobre la relación entre el individuo y lo trascendente, así como sobre la fragilidad de la existencia frente a la permanencia de los símbolos religiosos.