#02489 Gregorio Prieto Munoz

Aquí se observa una composición que evoca la ruina y el paso del tiempo sobre un paisaje mediterráneo. El autor ha dispuesto en primer plano fragmentos arquitectónicos de considerable tamaño: arcos desmoronados, muros parcialmente conservados, columnas rotas, todo ello sugerente de una civilización pasada. La paleta cromática se centra en tonos terrosos – ocres, rojizos, marrones – que acentúan la sensación de antigüedad y decadencia. La pincelada es vigorosa, expresiva, con un tratamiento suelto que contribuye a la atmósfera fragmentaria y desestructurada del conjunto.
En el plano medio, una masa de vegetación se abre paso entre las ruinas, atenuando ligeramente la severidad de los elementos arquitectónicos. Se distingue una estructura más definida en la distancia, posiblemente un templo o santuario, que emerge sobre la línea del horizonte, ofreciendo un contraste con la desolación inmediata. Un velero diminuto navega en el mar, añadiendo una nota de lejanía y quizás de esperanza, aunque su escala lo reduce a un mero detalle dentro de la inmensidad del paisaje.
La figura humana, ubicada en el centro inferior, parece contemplar las ruinas con melancolía o resignación. Su postura encorvada y su vestimenta sencilla sugieren una conexión íntima con este lugar, como si fuera parte integral de su historia. Un perro a sus pies refuerza la sensación de soledad y abandono.
La pintura plantea interrogantes sobre la fragilidad del poder humano y la inevitabilidad del cambio. Más allá de la mera representación de ruinas, el autor parece explorar temas universales como la memoria, la pérdida y la relación entre el hombre y su entorno. La ausencia de una narrativa explícita invita a la reflexión personal y a la interpretación subjetiva del espectador. El paisaje, con su vastedad y su silencio, se convierte en un espejo que refleja la transitoriedad de las ambiciones humanas y la persistencia de la naturaleza.