#02480 Gregorio Prieto Munoz

En esta composición visual, se observa una yuxtaposición de elementos aparentemente dispares que sugieren una reflexión sobre la historia del arte y la memoria cultural. El autor ha dispuesto un conjunto de imágenes recortadas y ensambladas para crear una escena fragmentada y evocadora.
Una vasija cerámicas, decorada con figuras masculinas en movimiento – posiblemente atletas o guerreros –, domina el espacio superior central. La iconografía clásica que presenta esta pieza alude a la tradición artística griega y romana, estableciendo un marco temporal amplio y significativo. A su lado, una escultura de bronce, representando una figura femenina desnuda, se proyecta con una luz dorada, resaltando sus contornos y textura. Esta imagen evoca la idealización del cuerpo humano en el arte antiguo, pero también introduce una nota de fragilidad, dada la apariencia incompleta o fragmentaria de la estatua.
En primer plano, un retrato fotográfico de un hombre, capturado en blanco y negro, se sitúa a la izquierda. Su expresión es seria, casi melancólica, y su mirada parece dirigida hacia el espectador, invitándolo a participar en la interpretación de la escena. La inclusión del rostro humano introduce una dimensión personal e introspectiva al conjunto.
El fondo está construido con un paisaje ruinoso, que recuerda a las excavaciones arqueológicas o a los restos de antiguas civilizaciones. Los escombros y fragmentos de piedra sugieren el paso del tiempo, la decadencia y la pérdida de memoria. La atmósfera general es de nostalgia y contemplación, como si se estuviera observando un vestigio del pasado que emerge de las sombras.
El montaje en sí mismo, con sus diferentes texturas y tonos, crea una sensación de dislocación y extrañamiento. La yuxtaposición de imágenes aparentemente inconexas invita a la reflexión sobre la naturaleza de la representación artística, el diálogo entre el presente y el pasado, y la persistencia de las formas clásicas en la cultura contemporánea. Se percibe un interés por descontextualizar los elementos para generar nuevas asociaciones e interpretaciones, desafiando al espectador a reconstruir una narrativa coherente a partir de fragmentos dispersos. La obra parece sugerir que el arte es un proceso continuo de reinterpretación y reelaboración del legado cultural.