Rijksmuseum: part 4 – Luca di Tommè -- De geseling van Christus, 1365
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El fondo, aunque escaso en detalles, está definido por una estructura arquitectónica de arcos ornamentados, lo cual confiere a la escena una sensación de formalidad y teatralidad. La paleta cromática es rica en tonos terrosos –ocres, marrones, rojos– que acentúan el dramatismo del momento. El verde oscuro del fondo contrasta con la piel clara de la figura central, intensificando su vulnerabilidad.
Más allá de la representación literal de la flagelación, la pintura sugiere una serie de subtextos. La presencia de la figura con corona podría interpretarse como un símbolo de poder terrenal que se impone sobre la fragilidad humana. El gesto de señalar apunta a una acusación o condena, insinuando una narrativa más amplia de injusticia y sacrificio. La desnudez del hombre central no solo enfatiza su sufrimiento físico, sino también su humanidad despojada de cualquier protección social o material.
El tratamiento de las figuras es estilizado, con rostros que expresan seriedad y determinación, aunque carecen de una individualidad profunda. La atención se centra en la acción y en el simbolismo del momento más que en la caracterización psicológica de los personajes. En general, la obra transmite un mensaje de sufrimiento, poder y posible redención a través de la representación visual de la violencia física.