Vois, Ary de – De roker, 1655-1680 Rijksmuseum: part 4

Aquí se presenta un retrato ovalado de un hombre, ejecutado con una pincelada suelta y expresiva que sugiere un origen holandés del siglo XVII. El sujeto ocupa casi todo el espacio visible, presentado de medio cuerpo y mirando directamente al espectador con una expresión ambivalente: una mezcla de burla, desafío y quizás cierta melancolía.
El hombre viste un atuendo informal; un abrigo marrón rojizo sobre una camisa blanca de cuello ampliado y bordado, complementado por un sombrero de paja desgastada que le cubre parcialmente el cabello rizado y oscuro. En su boca sostiene un pipa encendida, cuyo humo se difumina sutilmente en el aire, añadiendo una atmósfera de introspección o indulgencia. Sus brazos están cruzados sobre el pecho, adoptando una postura defensiva pero a la vez relajada, que denota confianza y cierta indiferencia ante el observador.
La iluminación es desigual, concentrándose principalmente en el rostro del retratado, lo cual acentúa sus facciones marcadas: un bigote tupido, ojos pequeños y penetrantes, y una boca ligeramente torcida en una mueca que podría interpretarse como una sonrisa irónica. El fondo es completamente negro, eliminando cualquier distracción y enfocando toda la atención sobre el personaje representado.
Más allá de la mera representación física, esta pintura parece explorar temas relacionados con la individualidad, la vanidad y la transitoriedad de la vida. La pipa, símbolo recurrente en la iconografía holandesa del siglo XVII, puede aludir a los placeres mundanos y a la fugacidad del tiempo. El atuendo informal sugiere una ruptura con las convenciones sociales, mientras que la expresión facial compleja invita a una lectura más profunda sobre el carácter y la psicología del retratado. La elección de un formato ovalado, común en los retratos de bolsillo, implica una intención de intimidad y cercanía con el espectador, como si se tratara de un encuentro fortuito con un individuo peculiar y memorable. La técnica pictórica, con sus pinceladas visibles y su paleta de colores terrosos, contribuye a la sensación de realismo y autenticidad que emana del retrato.