#23299 Julian Momoitio Larrinaga

En esta composición pictórica, la atención se centra inmediatamente en un núcleo luminoso que emerge de una oscuridad envolvente. El autor ha dispuesto este foco central como una ventana a otra realidad, aunque fragmentada y difusa. Se perciben tonalidades cálidas – rojos, naranjas, amarillos– concentradas en el corazón del brillo, contrastando con áreas más frías, donde predominan los azules y verdes deslavados. Esta yuxtaposición cromática sugiere una tensión inherente, un choque entre elementos opuestos que coexisten de manera inestable.
La técnica pictórica es notablemente expresiva; pinceladas sueltas y gestos rápidos definen las formas, evitando la precisión mimética. La superficie parece cargada de capas superpuestas, creando una sensación de profundidad ambigua y misterio. No se trata de una representación clara de un objeto o escena reconocible, sino más bien de una evocación de sensaciones e ideas.
El entorno que rodea el núcleo luminoso está sumido en la penumbra, delineado con trazos gruesos y angulosos que sugieren barreras o límites. Estos elementos oscuros parecen contener o incluso amenazar la luz central, insinuando una lucha entre la claridad y la opresión, la esperanza y la desesperación.
La composición invita a la reflexión sobre temas como la memoria, el recuerdo fragmentado y la búsqueda de significado en un mundo caótico. La luz, aunque intensa, no ilumina completamente; permanece velada por sombras y dudas. Podría interpretarse como una metáfora de la experiencia humana, donde los momentos de claridad se alternan con periodos de confusión e incertidumbre. El artista parece interesado en explorar la subjetividad de la percepción, presentando una realidad que es a la vez tangible y etérea, concreta y abstracta. La obra no ofrece respuestas fáciles; más bien, plantea preguntas sobre la naturaleza de la verdad y la fragilidad de la existencia.