#23328 Julian Momoitio Larrinaga

En esta pintura, se observa una composición de marcado contraste entre la luminosidad etérea y la oscuridad densa. A la izquierda, emerge la figura de un rostro femenino, difuminado en tonos pastel que sugieren fragilidad e inocencia. Sus ojos están cerrados, transmitiendo una sensación de sueño o introspección profunda. La luz parece emanar desde su interior, creando un halo suave alrededor de su cabeza y hombros.
A su derecha, la escena se fragmenta en formas geométricas angulosas, dominadas por una paleta de rojos intensos, marrones oscuros y toques de grisáceo. Estas figuras parecen invadir el espacio, proyectando sombras que acentúan la sensación de opresión y conflicto. La yuxtaposición de estas dos áreas genera una tensión palpable; la serenidad del rostro femenino se ve amenazada por la agresividad de las formas geométricas.
El autor ha empleado una técnica pictórica que prioriza la atmósfera sobre el detalle preciso. Las pinceladas son fluidas, casi evanescentes, lo que contribuye a la sensación de irrealidad y misterio. La ausencia de contornos definidos difumina los límites entre las figuras, sugiriendo una conexión sutil o incluso una superposición simbólica entre ellas.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una exploración de la dualidad inherente al ser humano: la lucha entre la paz interior y el caos externo, la inocencia y la experiencia, la luz y la sombra. El rostro femenino, con su expresión soñadora, podría representar un anhelo por la pureza o una búsqueda de refugio frente a las fuerzas destructivas que se manifiestan en las formas geométricas. La composición sugiere una narrativa fragmentada, donde el equilibrio emocional es precario y la amenaza siempre está presente. La pintura invita a la reflexión sobre la vulnerabilidad humana y la complejidad de la psique.