Monic Thouin-Perrault – Saudade, De Monic Thouin-Perrault

Aquí se observa una composición de marcado carácter introspectivo y evocador. La obra presenta dos figuras humanas, aparentemente femeninas, que se enfrentan en un gesto de cercanía casi tangencial. Sus rostros, delineados con cierta suavidad pero definidos por líneas angulares y fragmentadas, sugieren una dualidad o quizás la coexistencia de diferentes estados emocionales dentro de una misma entidad. La mirada, aunque dirigida hacia el frente, parece perdida en un espacio interior, transmitiendo una sensación de melancolía y anhelo.
La paleta cromática se centra en tonos fríos: azules intensos, grises sutiles y toques de amarillo pálido que aportan una luminosidad tenue. Esta elección contribuye a la atmósfera solemne y contemplativa que impregna la escena. La técnica pictórica es notable por su tratamiento del color, difuminado y superpuesto en capas translúcidas, lo que genera un efecto de profundidad y misterio.
El fondo no se presenta como un espacio definido, sino más bien como una acumulación de formas geométricas irregulares que parecen surgir desde la propia figura central. Estas formas, con sus bordes afilados y su disposición aparentemente aleatoria, podrían interpretarse como representaciones visuales de pensamientos fragmentados o recuerdos desordenados. La composición general evoca un sentimiento de nostalgia, de pérdida o de añoranza por algo inalcanzable.
El autor ha logrado crear una imagen que trasciende la mera representación figurativa para adentrarse en el terreno de las emociones y los estados anímicos. La obra invita a la reflexión sobre la complejidad de la identidad humana, la naturaleza efímera del tiempo y la persistencia de la memoria. La sensación general es la de un retrato psicológico más que físico, una exploración visual de la condición humana marcada por la introspección y el sentimiento de saudade.